洛楓
以下是洛楓在臉書張貼的話及其他人的回應。
洛楓：有關智海的漫畫評論今天在《信報》刊出，配了智海的畫作，版面乾淨清雅；可惜他們刊出了未經校對和修正的版本，中英文錯字不少，現在這裡上載完整正確版。
Cally Yu：文化版真是淪陷了？？？
洛楓：是的，我也有點失望，何況之前我已經做了校對傳回去的，已經e-mail編輯詢問啦！寫作人對錯別字很敏感，而且一直堅持傳統紙本報刊發表文章（rather than 在網上），因為剪存下來可留作紀念！
喜歡智海的畫，是從《默示錄》（2003）開始，黑白的線條勾出落寞城市的疏離感，人際關係如友情、愛情、親情的煎熬與傷害，沒有濫情或憤怨，卻凝聚緩慢而沉澱的哀傷，內向的主角自絕於人羣與社會，表面冷峻，內裏卻情感澎烈——就是這種畫風，讓我從格鬥連環圖、日本漫畫、幾米繪本和麥兜故事，轉入本土新世代的閱讀，也讓我籌劃第三本詩集《飛天棺材》時，決定找智海繪畫封面；難得他一口答應了，便跟他說希望能有一張充滿死亡灰沉、卻又不失童真的畫作封面，可以很原始、很粗糙，但色彩繽紛。我不知道他是否覺得這樣的意念很自相矛盾，但數月後他交來的封面卻令我「驚艷」：利用孩子剪貼的手工方法繪製而成的樹椏、公路與亡命小巴，綠藍的混調撞擊鮮紅的斑點，既有童趣又帶點黑暗國境的詭異，時值2004年的夏與秋，羅志華仍然在世的日子。（青文書屋倒閉後詩集再版時，智海主動修改了封面，現存的原稿式樣只有十數本流落民間！）2007年讀到智海的《灰掐》，那是跟台灣鴻鴻小說合作的繪本，仍是單色，但灰的比黑的多，文字和對白很少，形成仿如電影空鏡那樣移動的畫框節奏，漲滿方格的粗鉛筆線條糾結着人性感情、記憶、生活的追索與迷失，每頁兩格上下排列的圖象，從人的現世處境到火車外的窗景、從人的心境到夢的異境，層層叠叠，不辨東西，卻讓人沉痛、沉弱。從《默示錄》到《灰掐》，智海是灰色的，線條簡潔俐落，畫框的跳躍卻是多元的空間，筆下的人物孤僻、內歛、自我，甚至帶點遺世的味道，卻充滿瘋狂的想像，是表面靜默內裏汹湧的矛盾生物。基於這種認知，2009至2010年見到兩冊的《花花世界》，用明媚的筆觸、艷麗的色彩大塊大塊的塗畫溫馨的兒童故事時，我是訝異的，但藝術家也許就是變色龍，灰色的智海終於換上彩衣了！
溫柔的弧線與色彩
《花花世界》系列色彩鮮明亮麗，首冊以灰、綠、藍為主，二冊加入了粉藍、淡黃和橘橙，都是孩童喜悅的顏色；人物的線條貫徹前作，仍以圓線與弧形為主，少見稜角，但神情免去了含忍的苦相，展現了柔和的笑容。書題《花花世界》一語雙關，既指向名字叫做「花花」的小女孩日常生活的點滴，也泛指這個紅塵世界、繁華地區的眾生相，智海藉着孩子在家庭、學校、父母、友羣、鄰居等彼此交纏的關係，映現香港這個城市的生活內容與生存百態，以童真、稚趣襯托不合乎人性常情的歪曲現象，珍視創意、關懷、純樸和節約的美善。可以說，溫柔可愛的花花故事其實也是一面照見現實黑暗的鏡子，只是它沒有前作那樣站遠觀照，而是直接介入生活的點線面，用「身在其中」的視角揭開事理的前因後果。例如智海寫花花充滿想像力的遊戲，像左手跟左手摔角、用鉛筆和間尺砌成戰機、在衞生口罩上塗畫動物臉譜、用貓的頭像代替揮春的文字等等，不但見出孩童天真未鑿的奇思幻想，同時也是久違了、失落的創意，從而比對現代教育重視物質、急功近利、遠離天性的困境。
兩冊《花花世界》着墨最多的是家庭生活，尤其是父母與孩子相處的活動；正如智海所言，王司馬的《牛仔》漫畫給他烙下了不可磨滅的懷舊情緒，但另一方面也由於孩童的故事不能脫離成長的空間，怎樣認知和建立自我往往是家庭價值的體現。因此，智海用一幅一幅親和而不失幽默的圖像，營造一個平等相待、思想開明的日常景觀，父母身教言教，教導孩子善待動物、節儉生活、親近自然，用「同理心」感應萬物，但當中又不避嚴明的批判意識，對社會的貧富懸殊、科技過渡發展導致的生態破壞、官僚政策的失誤毀傷了社區人情等等，無不通過爸爸拖着花花的手，走過高低起伏的畫面而立體呈示，逡巡於這些畫格，我們也躬身自問，然後推己及 人。
跳躍的畫框風格
《花花世界》的畫框充滿跳躍的動感，如小孩蹦跳的腳步，在連貫情節與人物動作之餘，常作天馬行空的飛馳。我們知道，漫畫不是動畫、電影或小說，而是圖像，有或沒有文字，單幅或連環的扣連，很有自己一套獨特形態的藝術形式；有時候會以單幅的圖像（single image）通過時性的次第（temporal sequence），排列或倒置，組成串聯的畫像（image-in-series），每一方格（panel）裝載了空間、人物、景觀或動作，方格與方格之間的串或斷、跳或接，便形成了故事的張力、行動的發展、情緒的延續或空間的移換；一組方格組成一個版面，幾個版面組成一個片斷，連環的圖像便扣連成一個漫畫世界（Hatfield : An Art of Tensions）。此外，漫畫評論人Pascal Leférre也認為漫畫是空間的藝術，印在紙面上的是畫內的內景空間（diegetic space），即敍述的虛構世界，翻揭於外的是外景空間（extradiegetic space），即讀者處身的現實環境，我們的閱讀便是遊離和建構於這二重空間不斷的重叠與甩脫，借用想像力填補畫框與畫框之間的空白、聯擊跳接的情節與行動，「以身代入」人物的處境和情緒，這就是閱讀漫畫的樂趣（The Construction of Space in Comics）。 基本上，《花花世界》是四格漫畫，即每頁四格自成一個單元故事，但智海的畫格卻帶有下列幾種跨界風格：一、同一場景重複呈現兩個不同的結局，像捉迷藏的找到與找不到；二、同一系列的故事截分成幾個段落分開敍述，如花花學習寫字的進階；三、由現實的場域跳入超現實的空間，像夢境（往往以曲線的畫框顯示）；此外，還有框內框（frame-in frame）的視點轉移，框內切割（由四格變成五格）造成的對比或連續等等。這些畫框的設置，使《花花世界》跳脫活潑，跨越想像的幅度遼濶（早已不限於四格），完全符合孩童不依常規、背離世俗的靈動變化。
（原刊二０一０年九月十一日《信報》）
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