尾生，姓池。「《莊子．盜跖》：『尾生與女子期於梁下，女子不來，水至不去，抱梁柱而死。』千百年前，他就跟一個女子有約，他在橋下等她，等得萬念俱灰。」取「尾生」為名，除了要他「薪火相傳，接續上游漂下來的癡妄」，姓，也有深意。初會小苦瓜，他自報：「姓池，『池中物』的池。」當時，「德蓮娜不管池中住了何物」；實在，大家同在池中。
趙小瀾，是池中小瀾；江若鰈，是池中鰈；阿鰜，是池中鰜；德蓮娜，免不了是池中蓮；還有姚溟、湖姬、江鯤、水秀……暴龍本姓沈，同樣離不開水。
若鰈，在池中生鰜。《爾雅．釋地》：「東方有比目魚，不成雙不行，其名叫鰈。」鰈，字典說：是兩眼長在身體右側的魚；而鰜目，生在身體的左面。「這兩種魚，成雙，才變得完整。」
二
佛說人有七苦：生、老、病、死、怨憎會、生別離、求不得。後三苦，是精神上的，要緩解，只能調心。
「『這個池塘，家父遷出之前，用來養鯉魚，魚的數目，實在數不清，死一條，撈一條，大概還有一兩百條在那裡熬日子。』姚溟問尾生：『你知不知道，鯉魚可以活一百年？一百年，漚在這潭渾水裡，是怎麼樣的心情？』『魚，一定也有不想見的魚，不想相見，但朝夕相見，真是一池的怨憎會苦！』尾生無意中為池塘點了題。」
池，既名「會苦」；池中尾生、池中小瀾……自然難有「甘來」之日。
角色一輩子泡在池中，意象，自離不開水。
尾生有夢：「他和趙小瀾躺在『病房』裡，各睡一床，中間隔着床頭小櫃，櫃上瓷瓶養着一大簇水草，熱帶魚在水草裡迴游。『你倆病得好重，臉色發青。』醫生，頭戴潛水罩，話，像從銅鐘裡傳出來……」醫生直肚腸，揭出真相：「『你一直漚在這裡，一直沒離開過這貯滿苦水的房間。』」然後，他「轉身摘下銅罩，咕嚕咕嚕喝了幾口苦水，隨即化為烏有」。
尾生覺得醫生眼熟，那可能是姚溟，姚溟也是「咕嚕咕嚕喝了幾口苦水，隨即化為烏有」的。
三
「『接受自己的懦弱，世上，有好多無腳的人，無翼的鳥，的確比我們堅強；而且，你看！』反嘴鷸招呼他到會苦池邊，要他垂注一鏡靜水：『你看到什麼？』『藍天白雲。』『你走了，這藍天和白雲，就是她的。』」姚溟受到鳥話蠱惑，最後，也投身池中。臨終，他看見自家那扇方窗，「儼然一口枯井，池水灌進去的時候，那幫比他活得長久的鯉魚，金鱗忽閃忽閃，從身邊游過去，搶在他前頭，剎那間，成群竄向井口」。
離不開水，因為都是魚。
尾生還夢見：「海像熬了上億年的一碗茶；茶湯裡，氣泡汩汩冒起，裡頭還好像有一條魚在說話，『你怎麼會在這裡？』魚問。『我……我不在這裡，還可以在哪裡？』他反問魚。『你可以離開。』魚勸他：『這水好苦，我浸漚了上百年，習慣了，但常人不能承受，你還是離開吧。』」要離開，到底不容易。
阿鰜告訴尾生，她腦海裡，總浮着這樣的畫面：「我看到你穿着藍色的制服，扛着一個大鼓在路上走，人好多，每一個，都長着一張魚的臉，我晃晃悠悠的，在魚群裡看你，跟着你走過大街小巷。你每次擂鼓，我都會摀着耳朵，怕一下子就讓你震聾了，怕長大了，聽不到你說愛我，說你一生一世愛我……」
可惜，她沒有「長大」。醫院樓下，「花壇那幾盆黃薔薇早謝了，午後陽光，卻照得滿園衰草添了顏色」。「『看不看得見那片海？』她問。尾生點點頭。小路盡頭，有一行矮樹，樹後，浮光閃爍。『那片海，看起來好溫暖，我希望跟魚兒們一起，住在那裡。』他明白她意思，心下黯然。」鰜，也是魚，這樣交代後事，不失身份。
四
妒恨，讓人狂，狂則種禍；禍起之前，一個陰雨天，尾生遇上葉薔。
葉薔，是旁枝，名字，不帶「水性」，但「葉」和「業」同音；尾生遇上的，其實不是人，是業報。就像暴龍愛上的「秦玉」，用國語唸，是「情欲」；秦玉和他同住的「玉廬」，高牆四面，國語是「欲奴」；粵語，更明白了，那叫「欲牢」。在姚家大宅，我同樣伏下一個「豫嫂」；豫，國語也讀成「欲」，解作「歡樂」，變成反諷。
「雨，沒有停下來的意思，腳底的黑和白，那樣含糊。」因為葉薔「身上幽淡的花香」，尾生傍着她，再走一程。「『我再用不着了。』她把傘遞給尾生，輕淺地一笑，轉身開門進屋……」回家路上，「雨，沿斜路沖下，他是魚，負着一朵逆流的玫瑰。」這句「他是魚」，說得白。
「尾生在廊簷下擱了紅傘，仍舊讓傘水溶溶地開着……雨聲淅瀝，這天，他總是神馳物外，難以專注，抬頭隔窗往外一看，簷下那點紅，竟像替這幢陰沉的老屋點睛。」取名取得講究，不外想題旨鮮明，那是替小說「點睛」。
五
這書香港皇冠推出一年，讀戲劇的羅菁博士寫了篇《談鍾偉民花渡》，二零零八年四月，分四天刊在《文匯報》，評論足本後來貼在「新詩.com」網頁。二零一三年北京燕山出的大陸版《花渡》也端雅，當時沒去改動。離初版推出眨眼十幾年，對舞台效果多了考量，這回情節琢磨得又細密了些。想起陳年舊友，想起這麼一個解人，想討來文章，成篇載錄，幾年沒連繫，人不知哪裡找去。說權宜，說耍無賴，我是擅自砍頭截腳，大幅徵用了。從來知音稀，《花渡》這書，就由一個羅菁說。
六
羅菁說：鍾偉民的《花渡》選擇了順敘式，加上插敘的回憶與夢境。地點是澳門，夾了一點葡國，時間則是上一世紀的四十至八十年代。這個時空設定，反映了兩重的價值意義：一是史詩式的美好與穩定，二是人物的命運轇轕相繫，排除了其他人物介入的可能。兩者都指向一個密封的、宿命的時空。
作者緬懷童年的澳門，以詩一般的語言，將這個「傷心城市」抹上彩虹。雖然它以墳場為核心，但墳場中心又有教堂，哀樂相連，色相繽紛。雖然那個時空也有打劫金舖的罪案，又有無欲與有容兩大茶會的爭鬥；但打劫金舖的主角最後遁入佛門，茶會的爭鬥只是插科打諢，相較於現時的澳門，那時，墳頭上沒有堆上滿滿的籌碼，作者仍然心嚮往之。
書中盡寫半島的風情：尾生與姚溟懷舊，與小瀾私會處，看天地枯成熟黃色，都是山頂燈塔；女主角若鰈的藍房子，門前種着剌桐，都既美麗、又哀愁。釋囚暴龍住的房子，門紅草綠，春意倒是熱鬧。那時，半島因為小，人情味勝於法規：神父讓小學生坐登陸艇旅行，消防隊和警察隊每年比足球；德蓮娜修女視養女如己出；電燈局長為迷路的小孤女，讓全島的路燈閃動五分鐘。美麗如此，溫藹如斯，這是給水手依皈的水岸，旅人回歸的故鄉。
這個世界，隔着距離，不可能把過去全面呈現，精挑細選下，總帶點烏托邦的況味。因着懷念，作者把其中的人物，變成了不同程度的思想家，與當今時空的讀者，距離拉遠。
七
我註釋了人名；她心細，還替眾香解畫。
羅菁說：在內為意，在外為象，情感和意象都是抽象的，寄生在外在的，是具體的五色貝殼。因此只要外在五個感官接觸到的，又帶着感情的，就可以是意象。
例如「花」，這意象夠陳舊了吧；但由一個多愁多病的天才少女來埋葬，便勾起讀者對稍縱即逝的青春興起驚慄與感嘆，提升為一場莊嚴的儀式，這葬花的意象就成了文學的經典。
《紅樓夢》和花草相關的，不止於此，如象徵着寶玉、黛玉前世姻緣的絳珠草；大觀園眾女子命運的千紅一窟和群芳髓；她們群花環抱的住所如蘅蕪院、藕香榭、紫菱洲、荇葉渚、含芳閣……。曹雪芹不惜調動姹紫嫣紅的意象群，開遍整個大觀園，堆金砌玉，來打造一個理想浪漫的國度，給這些少男少女寄托短促的人生。
意象，也可以是佈局，鍾偉民的《花渡》繼承了這個傳統。
《花渡》的引子「變奏一」，也是一場莊嚴的儀式，意象綿密，已為整部小說的情節發展、人物關係、作者的微言大義，舖下了縱橫交錯的伏線。這場水上安魂曲，和〈葬花〉相同的是主題都涉及生死。比黛玉更小的趙小瀾，在這場安魂儀式上獻花。這花，是白瓣黃蕊的鷄蛋花，象徵她純潔的身子與感情，小時候，小瀾打從心裡已把它獻給了青梅竹馬的尾生。
可尾生不敢接受，連口頭表白也不敢，只敢送她鷄蛋花。因為好友姚溟早把變種鷄蛋花送給了她。那花，長得瓣緣緋紅，長在他那門高宅大的家，叫尾生錯覺小瀾嫁給好友，將得到幸福的依托。兩種不同的鷄蛋花，代表了他們欲斷還連的三角關係。
八
羅菁說：一次，小瀾偷拆丈夫寄給尾生的信，夾了一瓣白瓣黃蕊的鷄蛋花，算是她含蓄的落款。待她寄信回來，姚溟已然自殺，以示他托妻的決心。孀寡的小瀾本來心如槁木，一天，她為窗台前開得坦露的百合，清除雄蕊時，欲望卻騷動起來了。鍾偉民寫百合，其實寫情欲的復活，典故轉出新奇：
淨了身的百合，花芯貞潔，然而，一截掉下來的雄蕊，無意間，陷入了花瓣的縫隙；她看走了眼，忽略了，驀地，那毛蟲（比喻雄蕊）活起來，騷動起來，撓着嫩瓣，搔得她心亂……
然而，當小瀾回澳門與尾生相見時，尾生與另一女子江若鰈的感情，已開花結果。代表若鰈的是開在刺桐上的紅花，像串串火紅的辣椒，開在她住的藍屋前。
九
羅菁說：其他各人物都有代表的花，照顧阿鰜。成長的德蓮娜修女是鳶尾花，那本是代表上帝的信使，花色多如彩紅，但看在尾生眼中，就是袍子掩不住的絕色，後者顯然加上了一點鍾偉民式的調侃。
玉蘭樹是若鰈的母親水秀，白色花瓣看在她眼中，是野獸的牙，會把她和兒女吃光。她精神病癒後，心繫兒女，卻玉蘭吐香，展現的是她高潔的一面，她對兒女最後的警語，好像完全來自另外一個境界。
香蘭是紅杏出牆的秦玉，夜來吐出的，才是幽香，渡她的丈夫的罪孽。葉薔是薔薇，撐一朵紅傘而來，帶着淒迷的豔麗，卻被尾生誤殺掉，成了他罪孽的包袱。這朵薔薇，後來轉化為愛情的標記，成就了湖姬的姻緣，也化解了一段恩仇。這朵豔紅在書中，在斷瓦頹垣的人生風景中，是最能結出善果的花了。
只有若鰈的女兒阿鰜沒有任何花作代表，她只是「小苦瓜」，緣自成人種下的苦種子，包括遭受母親離棄之苦，後又救母犧牲，以致瓜落而亡，她向養父尾生的獻身，也沒開出情花，因為她只是瓜。她雖不是花，但寫她的意象，代之以一盞小小的燈，她寄生在塵蟎之中，生生世世地漂流，更是哀怨，筆力一點不輸給有花的人物。
和《紅樓夢》一樣，姹紫嫣紅，開遍一個欲望噪動的季節，待繁華落盡，卻仍是「花」渡無期。人生，看在鍾偉民眼裡，只是一場共業。
十
羅菁說：寫小說，首章便寫夢境，那是險筆。尤其作為故事的解碼；而非引子，那就更險上加險。作家不敢，因為夢境會讓讀者閱讀失重，試想連自己的夢境都尚不可解，何況人家的？鍾偉民不怕，一如曹雪芹不怕。
《花渡》首章，稱為「變奏一」，開始的場景是霧迷津渡，船上人：尾生、女人、眾黑袍修女、與小女孩，迷失在岸與岸之間。這場景已勾勒出全書的題旨：「Fado」是葡國民謠，鍾偉民音譯為「花渡」。十八世紀，水手上船之後，大多不知道目的地，他們飄泊無着，歸鄉無期。
到第五段小瀾捧住花環如音符，修女唱祭文時，熟悉鍾偉民的讀者，便意識眼前的渡頭舟子，是他早期《蝴蝶結》的詩境重現。我翻到下一章「主調1」，準備看完了全書後，回頭再看這夢。熟悉《紅樓夢》的讀者都知道，第一回的「甄士隱夢幻識通靈」的夢境，是用來詮釋書中現實的部分。看了，豈非等於看了謎底。
但《花渡》的夢比《紅樓夢》多得多。五十三章「主調」的實筆，夾以十一章「變奏」的虛筆........（註：到這舞台版，是「主調」五十三章，「變奏」十五章，平添了四個變奏；夜長，夢果然多了。）
（鍾偉民Patron 2021年4月12日）
二
佛說人有七苦：生、老、病、死、怨憎會、生別離、求不得。後三苦，是精神上的，要緩解，只能調心。
「『這個池塘，家父遷出之前，用來養鯉魚，魚的數目，實在數不清，死一條，撈一條，大概還有一兩百條在那裡熬日子。』姚溟問尾生：『你知不知道，鯉魚可以活一百年？一百年，漚在這潭渾水裡，是怎麼樣的心情？』『魚，一定也有不想見的魚，不想相見，但朝夕相見，真是一池的怨憎會苦！』尾生無意中為池塘點了題。」
池，既名「會苦」；池中尾生、池中小瀾……自然難有「甘來」之日。
角色一輩子泡在池中，意象，自離不開水。
尾生有夢：「他和趙小瀾躺在『病房』裡，各睡一床，中間隔着床頭小櫃，櫃上瓷瓶養着一大簇水草，熱帶魚在水草裡迴游。『你倆病得好重，臉色發青。』醫生，頭戴潛水罩，話，像從銅鐘裡傳出來……」醫生直肚腸，揭出真相：「『你一直漚在這裡，一直沒離開過這貯滿苦水的房間。』」然後，他「轉身摘下銅罩，咕嚕咕嚕喝了幾口苦水，隨即化為烏有」。
尾生覺得醫生眼熟，那可能是姚溟，姚溟也是「咕嚕咕嚕喝了幾口苦水，隨即化為烏有」的。
三
「『接受自己的懦弱，世上，有好多無腳的人，無翼的鳥，的確比我們堅強；而且，你看！』反嘴鷸招呼他到會苦池邊，要他垂注一鏡靜水：『你看到什麼？』『藍天白雲。』『你走了，這藍天和白雲，就是她的。』」姚溟受到鳥話蠱惑，最後，也投身池中。臨終，他看見自家那扇方窗，「儼然一口枯井，池水灌進去的時候，那幫比他活得長久的鯉魚，金鱗忽閃忽閃，從身邊游過去，搶在他前頭，剎那間，成群竄向井口」。
離不開水，因為都是魚。
尾生還夢見：「海像熬了上億年的一碗茶；茶湯裡，氣泡汩汩冒起，裡頭還好像有一條魚在說話，『你怎麼會在這裡？』魚問。『我……我不在這裡，還可以在哪裡？』他反問魚。『你可以離開。』魚勸他：『這水好苦，我浸漚了上百年，習慣了，但常人不能承受，你還是離開吧。』」要離開，到底不容易。
阿鰜告訴尾生，她腦海裡，總浮着這樣的畫面：「我看到你穿着藍色的制服，扛着一個大鼓在路上走，人好多，每一個，都長着一張魚的臉，我晃晃悠悠的，在魚群裡看你，跟着你走過大街小巷。你每次擂鼓，我都會摀着耳朵，怕一下子就讓你震聾了，怕長大了，聽不到你說愛我，說你一生一世愛我……」
可惜，她沒有「長大」。醫院樓下，「花壇那幾盆黃薔薇早謝了，午後陽光，卻照得滿園衰草添了顏色」。「『看不看得見那片海？』她問。尾生點點頭。小路盡頭，有一行矮樹，樹後，浮光閃爍。『那片海，看起來好溫暖，我希望跟魚兒們一起，住在那裡。』他明白她意思，心下黯然。」鰜，也是魚，這樣交代後事，不失身份。
四
妒恨，讓人狂，狂則種禍；禍起之前，一個陰雨天，尾生遇上葉薔。
葉薔，是旁枝，名字，不帶「水性」，但「葉」和「業」同音；尾生遇上的，其實不是人，是業報。就像暴龍愛上的「秦玉」，用國語唸，是「情欲」；秦玉和他同住的「玉廬」，高牆四面，國語是「欲奴」；粵語，更明白了，那叫「欲牢」。在姚家大宅，我同樣伏下一個「豫嫂」；豫，國語也讀成「欲」，解作「歡樂」，變成反諷。
「雨，沒有停下來的意思，腳底的黑和白，那樣含糊。」因為葉薔「身上幽淡的花香」，尾生傍着她，再走一程。「『我再用不着了。』她把傘遞給尾生，輕淺地一笑，轉身開門進屋……」回家路上，「雨，沿斜路沖下，他是魚，負着一朵逆流的玫瑰。」這句「他是魚」，說得白。
「尾生在廊簷下擱了紅傘，仍舊讓傘水溶溶地開着……雨聲淅瀝，這天，他總是神馳物外，難以專注，抬頭隔窗往外一看，簷下那點紅，竟像替這幢陰沉的老屋點睛。」取名取得講究，不外想題旨鮮明，那是替小說「點睛」。
五
這書香港皇冠推出一年，讀戲劇的羅菁博士寫了篇《談鍾偉民花渡》，二零零八年四月，分四天刊在《文匯報》，評論足本後來貼在「新詩.com」網頁。二零一三年北京燕山出的大陸版《花渡》也端雅，當時沒去改動。離初版推出眨眼十幾年，對舞台效果多了考量，這回情節琢磨得又細密了些。想起陳年舊友，想起這麼一個解人，想討來文章，成篇載錄，幾年沒連繫，人不知哪裡找去。說權宜，說耍無賴，我是擅自砍頭截腳，大幅徵用了。從來知音稀，《花渡》這書，就由一個羅菁說。
六
羅菁說：鍾偉民的《花渡》選擇了順敘式，加上插敘的回憶與夢境。地點是澳門，夾了一點葡國，時間則是上一世紀的四十至八十年代。這個時空設定，反映了兩重的價值意義：一是史詩式的美好與穩定，二是人物的命運轇轕相繫，排除了其他人物介入的可能。兩者都指向一個密封的、宿命的時空。
作者緬懷童年的澳門，以詩一般的語言，將這個「傷心城市」抹上彩虹。雖然它以墳場為核心，但墳場中心又有教堂，哀樂相連，色相繽紛。雖然那個時空也有打劫金舖的罪案，又有無欲與有容兩大茶會的爭鬥；但打劫金舖的主角最後遁入佛門，茶會的爭鬥只是插科打諢，相較於現時的澳門，那時，墳頭上沒有堆上滿滿的籌碼，作者仍然心嚮往之。
書中盡寫半島的風情：尾生與姚溟懷舊，與小瀾私會處，看天地枯成熟黃色，都是山頂燈塔；女主角若鰈的藍房子，門前種着剌桐，都既美麗、又哀愁。釋囚暴龍住的房子，門紅草綠，春意倒是熱鬧。那時，半島因為小，人情味勝於法規：神父讓小學生坐登陸艇旅行，消防隊和警察隊每年比足球；德蓮娜修女視養女如己出；電燈局長為迷路的小孤女，讓全島的路燈閃動五分鐘。美麗如此，溫藹如斯，這是給水手依皈的水岸，旅人回歸的故鄉。
這個世界，隔着距離，不可能把過去全面呈現，精挑細選下，總帶點烏托邦的況味。因着懷念，作者把其中的人物，變成了不同程度的思想家，與當今時空的讀者，距離拉遠。
七
我註釋了人名；她心細，還替眾香解畫。
羅菁說：在內為意，在外為象，情感和意象都是抽象的，寄生在外在的，是具體的五色貝殼。因此只要外在五個感官接觸到的，又帶着感情的，就可以是意象。
例如「花」，這意象夠陳舊了吧；但由一個多愁多病的天才少女來埋葬，便勾起讀者對稍縱即逝的青春興起驚慄與感嘆，提升為一場莊嚴的儀式，這葬花的意象就成了文學的經典。
《紅樓夢》和花草相關的，不止於此，如象徵着寶玉、黛玉前世姻緣的絳珠草；大觀園眾女子命運的千紅一窟和群芳髓；她們群花環抱的住所如蘅蕪院、藕香榭、紫菱洲、荇葉渚、含芳閣……。曹雪芹不惜調動姹紫嫣紅的意象群，開遍整個大觀園，堆金砌玉，來打造一個理想浪漫的國度，給這些少男少女寄托短促的人生。
意象，也可以是佈局，鍾偉民的《花渡》繼承了這個傳統。
《花渡》的引子「變奏一」，也是一場莊嚴的儀式，意象綿密，已為整部小說的情節發展、人物關係、作者的微言大義，舖下了縱橫交錯的伏線。這場水上安魂曲，和〈葬花〉相同的是主題都涉及生死。比黛玉更小的趙小瀾，在這場安魂儀式上獻花。這花，是白瓣黃蕊的鷄蛋花，象徵她純潔的身子與感情，小時候，小瀾打從心裡已把它獻給了青梅竹馬的尾生。
可尾生不敢接受，連口頭表白也不敢，只敢送她鷄蛋花。因為好友姚溟早把變種鷄蛋花送給了她。那花，長得瓣緣緋紅，長在他那門高宅大的家，叫尾生錯覺小瀾嫁給好友，將得到幸福的依托。兩種不同的鷄蛋花，代表了他們欲斷還連的三角關係。
八
羅菁說：一次，小瀾偷拆丈夫寄給尾生的信，夾了一瓣白瓣黃蕊的鷄蛋花，算是她含蓄的落款。待她寄信回來，姚溟已然自殺，以示他托妻的決心。孀寡的小瀾本來心如槁木，一天，她為窗台前開得坦露的百合，清除雄蕊時，欲望卻騷動起來了。鍾偉民寫百合，其實寫情欲的復活，典故轉出新奇：
淨了身的百合，花芯貞潔，然而，一截掉下來的雄蕊，無意間，陷入了花瓣的縫隙；她看走了眼，忽略了，驀地，那毛蟲（比喻雄蕊）活起來，騷動起來，撓着嫩瓣，搔得她心亂……
然而，當小瀾回澳門與尾生相見時，尾生與另一女子江若鰈的感情，已開花結果。代表若鰈的是開在刺桐上的紅花，像串串火紅的辣椒，開在她住的藍屋前。
九
羅菁說：其他各人物都有代表的花，照顧阿鰜。成長的德蓮娜修女是鳶尾花，那本是代表上帝的信使，花色多如彩紅，但看在尾生眼中，就是袍子掩不住的絕色，後者顯然加上了一點鍾偉民式的調侃。
玉蘭樹是若鰈的母親水秀，白色花瓣看在她眼中，是野獸的牙，會把她和兒女吃光。她精神病癒後，心繫兒女，卻玉蘭吐香，展現的是她高潔的一面，她對兒女最後的警語，好像完全來自另外一個境界。
香蘭是紅杏出牆的秦玉，夜來吐出的，才是幽香，渡她的丈夫的罪孽。葉薔是薔薇，撐一朵紅傘而來，帶着淒迷的豔麗，卻被尾生誤殺掉，成了他罪孽的包袱。這朵薔薇，後來轉化為愛情的標記，成就了湖姬的姻緣，也化解了一段恩仇。這朵豔紅在書中，在斷瓦頹垣的人生風景中，是最能結出善果的花了。
只有若鰈的女兒阿鰜沒有任何花作代表，她只是「小苦瓜」，緣自成人種下的苦種子，包括遭受母親離棄之苦，後又救母犧牲，以致瓜落而亡，她向養父尾生的獻身，也沒開出情花，因為她只是瓜。她雖不是花，但寫她的意象，代之以一盞小小的燈，她寄生在塵蟎之中，生生世世地漂流，更是哀怨，筆力一點不輸給有花的人物。
和《紅樓夢》一樣，姹紫嫣紅，開遍一個欲望噪動的季節，待繁華落盡，卻仍是「花」渡無期。人生，看在鍾偉民眼裡，只是一場共業。
十
羅菁說：寫小說，首章便寫夢境，那是險筆。尤其作為故事的解碼；而非引子，那就更險上加險。作家不敢，因為夢境會讓讀者閱讀失重，試想連自己的夢境都尚不可解，何況人家的？鍾偉民不怕，一如曹雪芹不怕。
《花渡》首章，稱為「變奏一」，開始的場景是霧迷津渡，船上人：尾生、女人、眾黑袍修女、與小女孩，迷失在岸與岸之間。這場景已勾勒出全書的題旨：「Fado」是葡國民謠，鍾偉民音譯為「花渡」。十八世紀，水手上船之後，大多不知道目的地，他們飄泊無着，歸鄉無期。
到第五段小瀾捧住花環如音符，修女唱祭文時，熟悉鍾偉民的讀者，便意識眼前的渡頭舟子，是他早期《蝴蝶結》的詩境重現。我翻到下一章「主調1」，準備看完了全書後，回頭再看這夢。熟悉《紅樓夢》的讀者都知道，第一回的「甄士隱夢幻識通靈」的夢境，是用來詮釋書中現實的部分。看了，豈非等於看了謎底。
但《花渡》的夢比《紅樓夢》多得多。五十三章「主調」的實筆，夾以十一章「變奏」的虛筆........（註：到這舞台版，是「主調」五十三章，「變奏」十五章，平添了四個變奏；夜長，夢果然多了。）
（鍾偉民Patron 2021年4月12日）
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