《絕響》香港藍馬音樂書室1975年6月初版
《獨行的太陽》香港文藝書屋1979年2月初版
季候──致VIVALDI一開始我們就可以肯定，羅少文是個天賦才氣的詩人；詩句獨步絢麗，節奏明亮，意像鮮明而帶傷感，他的孤獨，幽幽地滲自字裏行間：
羅少文
一個消息背後
恆常是最深沈的
昔日生命如圖展開
憤怒的花蕾
誰猶自律
於斗室中的小千世界
穹雲不飛，秋雨春燈暗
蟬鳴斷後是繁花滿樹的秋天
甚至在冬蟄之時
我仍可淺斟你流水的天籟
美好的時辰
于瞬間
逸去
如閃熠的流光
生涯原是一幅幅掛滿樓前的畫帖
（所擁有的徒然増加我們的憤懣
我還銘刻其他什麼
除了小窗
風雨⋯⋯）
在烈烈的風沙中辨認這襟上的寒意
從此我是休止符
翻一卷禪燈閱讀子夜
獨獨的叩門聲
不再感動
從此我是休止符同樣是詩寫音樂，馬覺在〈冬日鋼琴〉是這樣寫：
翻一卷禪燈閱讀子夜
獨獨的叩門聲
不再感動
沒有歌手不能殲滅的寂寞，彷彿是古今詩人之必然宿命；面對：
昔日的愛
昔日的歌手是永不泊岸的和音
前不見古人如果歌手真如馬覺所言「昔日的歌手是永不泊岸的和音」，那麼生命的無常，教人如何面對孤獨的命運？一個消息背後，恆常是最深沈的昔日，生命如圖展開，羅少文的〈季候〉一開始就寫出了青少年時代深悟到命運的播弄！
後不見來者
念天地之悠悠
獨愴然而涙下
有誰甘被禁錮於斗室內小千世界？年輕的羅少文，就如憤怒的花蕾，他覊叛的性格，禁不住自我提問：誰猶自律？少年時的夢幻，那個不是充滿希望？穹雲不飛，秋雨春燈暗，蟬鳴斷後是繁花滿樹的秋天⋯⋯
韋瓦第眾多協奏曲中，最膾炙人口的算是「四季」小提琴協奏曲。這首作品完成於1725年，韋瓦第當時年約五十歲，在將近三百年後的今日，此曲聽起來還是那麼清新，完全掙脫時空對它的束縛。
讀羅少文的詩，你會絕對同意節奏於詩的重要，他追求的不是藍調的憂傷，不是小夜曲的婉約含蓄，更不是室樂的調協和密契。看看他以下的一段精彩詩文：
我仍可淺斟你流水的天籟看了以上的一段節錄，是否恰似巴洛克式音樂？華麗而結構慎密，韋瓦第出生於意大利的威尼斯。到過那裏的人都知道，威尼斯是一個既浪漫又充滿音樂的城市，上至貴族下至市井小市民都熱愛音樂。當時在歐洲的義大利，已經發展成巴洛克的音樂重鎮。
美好的時辰
于瞬間
逸去
如閃熠的流光
生涯原是一幅幅掛滿樓前的畫帖
「如閃熠的流光／生涯原是一幅幅掛滿樓前的畫帖」當大家頌讀這兩句詩的時候，試比對一下馬覺在〈冬日鋼琴〉的詩句，是否有同工異曲之妙？
會崩湍的冬季霞彩〈季候〉一詩節奏明快細膩，再看看白居易的〈琵琶行〉：
就不是鑲在峯頂
閃閃的琴音
間關鶯語花底滑在這裏我必須深切指出，羅少文的〈季候〉絕非以詩歌表述四季此曲，而是借這個載體去道出他成長的無奈：
幽咽泉流冰下難
冰泉冷澀弦凝絕
凝絕不通聲暫歇
所擁有的徒然増加我們的憤懣他的孤獨感與生不逢時的凄楚，在他留世少數作品中，往往流露字裏行間，我們讀他的詩，很容易被他沈鬱的文字所感染，久久不能抽離！
我還銘刻其他什麼
除了小窗
風雨⋯⋯
羅少文早逝，一生人活得不愜意，留給我們的只有兩本詩集，都是年青時的作品，一本是筆者為他印行的《絕響》，另一是《獨行的太陽》，他曾向我表示，寫下了些武俠小說，除此不知道還留有甚麼作品？我沒見過，也不知會否用別的筆名發表？他生前給我看過一些古詩，說是近年寫的，我隨手放在抽屜，可是後來怎也找不到⋯⋯
我只是這樣想，如果羅少文仍活着，他會再寫甚麼？
2018年12月3日
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