（《Lee Ka-sing and Holly Lee Archive》臉書專頁2024年9月14日）
黃楚喬（1953-2024年），香港土生土長創作人。她於70年代下旬由文學創作轉向攝影領域，並與李家昇共組工作室，從事專業攝影、個人創作、出版、照片收藏的策劃及推廣等工作。她曾獲亞洲文化協會獎助及香港專業攝影師公會大獎等多項殊榮，被譽為香港前衛攝影的先驅，對香港當代攝影發展貢獻良多。1997年，她舉家移居加拿大，專注個人創作，發表多輯重要攝影系列。其作品穿梭大時代各種不同的文化思考，交織個人、家庭、倫理等纖細紋理。近年專注以外文寫作，發表詩、小說及隨筆。2024年，她於多倫多創立李家昇黃楚喬文件庫，並於香港的聯展中發佈其新作《壽司草邊的天堂》小說及《何年集》三件作品。
黃楚喬的藝術實踐一直往陌生的領域闖蕩、探索。從起初的文學創作，及後轉至肖像拍攝、開拓影像可能，至後來舉家移民，仍不知疲倦地與丈夫李家昇在他國成立畫廊、每月發佈書刊《DOUBLE DOUBLE》，呼朋喚友。我們願能如Holly般一往無前，創造人間的天堂。
肖像攝於2012年。
Holly Lee (1953-2024), a native artist from Hong Kong, transitioned from literary creation to photography in the late 1970s. Together with Lee Ka-sing, she has been engaged in professional photography, personal projects, publishing, and curating and promoting photographic collections. She has received numerous accolades, including the Asian Cultural Council Fellowship and the Grand Award from the Hong Kong Institute of Professional Photographers Biennial. Recognised as a pioneer of avant-garde photography in Hong Kong, her achievements have significantly contributed to the development of contemporary photography in the region.
In 1997, she moved with her family to Canada, where she focused on creative projects and producing several major photography series. Her work delves into various cultural reflections of the times, intertwined with delicate layers of personal, familial, and ethical themes. In recent years, she has concentrated on writing in her second language, English, publishing poetry, fiction, and essays. In 2024, she founded the Lee Ka-sing and Holly Lee Archive and presented her new fiction “Sushi Grass in Paradise” and 3 works for “The Hollian Thesaurus” in a duo exhibition in Hong Kong.
Lee’s artistic practice has consistently ventured into unfamiliar territories. Starting with literary creation, she later shifted to portrait photography and expanded the possibilities of visual media. Even after immigrating with her family, she tirelessly established a gallery space and published the monthly bookazine “DOUBLE DOUBLE”, while gathering friends and supporters. We aspire to embody Holly‘s fearless spirit, crafting a paradise on earth where dreams take flight.
Portrait taken in 2012.
（《WMA》臉書專頁2024年9月14日）
黃楚喬是香港概念攝影的先驅之一，以她的肖像項目《霍利安詞典》而聞名。她曾使用Photoshop實驗創作合成攝影作品，這些作品讓人聯想到油畫。她的作品被香港文化博物館和M+博物館收藏。 她自1980年起成為職業攝影師。她是《女那禾多》（Dislocation）的創始人之一，這本月刊攝影雜誌在香港活躍於1992年至1998年。 1997年，她從香港移民至加拿大多倫多，與藝術家兼攝影師李家昇共同創辦了INDEXG（一個畫廊和藝術工作室）。他們每週在《Double Double by Ocean Pounds》上發佈線上期刊。
木偶與肖像
1976年是黃楚喬攝影生涯的起點。她用在銀行工作所得的花紅部分買了一台Nikomat照相機，及後又多買了一枚20mm廣角鏡。她進出舞台、後台，拍照寫文章。受當時在香港藝術中心工作的Helga Burger 影響，尤其喜歡上了木偶。黃楚喬在後台間進出穿梭，也拍攝了台灣來的亦宛然，印尼來的皮影戲，日本來的木偶團，本地的林家聲，新馬祥等等。這些背景，與她後來在1980年底開始拍攝的一組以白牆爲背地的照片「我的朋友，藝術家及其他」（Pictures of My Friends, Artists and Others），有著一定程度的關係。
黃楚喬在展覽場刊中寫了一段文字，很好描述了該組照片的梗概：「當一個人站在你面前，你的鏡頭只是一隻眼睛，凝固的影像會是一些怎樣的風景。沒有人會害怕眼睛。我努力地把鏡頭變成眼睛，這樣，人可拚棄一切的裝飾，拘謹，悠然自得地談笑起來。這是一面看不到的自己。凝固的影像卻告訴了很多，這個人的性情，身份。也許，他甚至站了出來，說我就是我。」
攝影中的肖像畫
約1993年，黃楚喬開始創作一組新的攝影作品，雖然這些照片不是傳統的肖像，但卻借用了肖像形式，特別是意大利文藝復興時期的油畫肖像模式。首張作品《Madodhisattva》融合了觀音與聖母的形象，探討了東西方宗教的交錯與共鳴。這組作品的拍攝融合了多年的職業攝影經驗，無論在技巧還是專業處理上，都為她的理念提供了堅實基礎。
第二張作品《Jinx，於香港海灣，約1994》（Jinx, in Front of Hong Kong Harbour, circa 1994）最初為商業用途拍攝，其主題是一隻名為Jinx的狗，背景選用19世紀英國畫家錢納利描繪的維多利亞海港油畫。這張照片不僅僅是狗的肖像，它反映了香港回歸中國的歷史背景，並引發對殖民地意義的思考。儘管Jinx已去世，這張照片仍然在不同的場合展出，延續著它的肖像功能。
作品中的反思
黃楚喬的攝影作品引導觀者反思肖像的本質，挑戰觀眾對攝影的傳統理解。她的創作不僅涉及外在的表現，更深入探討肖像在時間流逝中的持續影響。這些作品促使我們重新思考肖像的意義與價值，並在當代攝影中留下深刻的印記。
黃楚喬在1997年及其後拍攝了多個作品，如《洋紫荊花，於香港海灣，約1997》（Bauhinia, in Front of Hong Kong Harbour, circa 1997），「白毛女，前97版」（The White-haired Girl, pre-97 version, 1995）「移民高官，約1997」（The High Priest of Immigration, circa 1997），《大選美，約1997》（The Great Pageant Show, circa 1997），這些作品延續了她在攝影場域上對肖像的探索。《洋紫荊花》可視為《Jinx，於香港海灣，約1994》的延伸，開啟了靜物肖像的創作。她的作品《大選美》則融合了英女皇與香港小姐的形象，展現了文化與政治的悖論。2000年，香港文化博物館展出了《Hollian Thesaurus》部分作品，其中包括了她離開香港後的一些創作，這個時期的作品以靜物肖像為主。從人物肖像擴展至靜物肖像，標誌著她的創作轉型，一方面是因為剛境異地，她還沒有建好一如從前的拍攝空間，或人脈關係網。以人物為主幹的肖像照還未具備起步的條件。另一方面，離開香港主題她卻開闊了去處理一些廣泛關心的層面。例如審美霸權主義，營養宗教論，新基因蔬果等等。
「這是一面看不到的自己。」
洛楓說，「大概1993年前後，流行雜誌《Elegance International》開了一個系列專欄，找香港幾位作者寫散文隨筆，每月一篇，配一位視覺藝術家的作品，每次配搭不同。其中3–4月號那一期，我跟黃楚喬配搭一起，我寫了散文小小說 "暗室的玫瑰"，黃楚喬做了 "Mannequin with Plastic Rose"，刊登雜誌上。當年我在加州讀書，但編輯很好，每期都郵寄給我，於是也剪存下來，回來香港也帶在行李箱！黃楚喬，感謝妳，RIP！」
黃楚喬在數月前為《雷聲與蟬鳴》的復刻版作序，文中主要寫及與也斯、吳煦斌等人早年的文藝記憶，並未提及自身狀況。虛詞與香港文學生活館感激黃楚喬前輩對香港文藝的盡心，佩服前輩對藝術探索的不休熱忱。
（《虛詞．無形》臉書專頁2024年9月14日）
移居加拿大多年的香港攝影師黃楚喬(Holly Lee, 1953-2024)日前逝世，終年71歲。
要說黃楚喬最廣為人知的作品，無疑是香港回歸前後創作的「Hollian Thesaurus」，以12幅概念合成影像探討香港的過去與未來，其中三幅代表作更被M+收藏。
黃楚喬是香港最早以數碼處理手法創作概念攝影的先驅之一，這在「Hollian Thesaurus」中可見一斑。1994年創作的《Jinx》是一幅史賓格犬肖像，背景則加上19世紀英國畫家George Chinnery描繪的維港油畫，作品表面佈滿裂紋，以模仿歷史油畫的效果，藉此隱喻香港的殖民地歷史。
若《Jinx》代表過去，那麼1997年創作的《Bauhinia》無疑象徵當下。當時特區政府以洋紫荊為區徽，這個標誌也出現在區旗及各種紀念品，黃楚喬將洋紫荊花置於常見的維港景觀之上，令人思考香港的形象與觀感。
同樣在1997年創作的《大選美》(The Great Pageant Show)，是「Hollian Thesaurus」系列中最多人認識的作品。肖像攝影是黃楚喬的重要創作，早於1981年，她便以4x5大片幅相機身邊的藝術家朋友拍攝肖像，包括導演許鞍華、攝影師梁家泰、作家蔣芸、詩人關夢南、藝術家麥顯揚及梁巨廷等（這系列作品被香港文化博物館收藏），地點則是她與李家昇在中環成立的攝影工作室。
在《大選美》這幅作品中，主角是一位恍如英女王打扮的香港小姐，以呼應英治時期隨處可見的英女王肖像，背景則是18世紀意大利傳教士郎世寧(Giuseppe Castiglione)於中國繪畫的清代宮廷畫《乾隆觀馬術圖》，該畫作描述乾隆皇帝與反對分裂的蒙古族首領一同觀馬的情景。黃楚喬巧妙地融合當代和歷史元素，藉著影像隱喻未來終於會發生的事情。
黃楚喬原本修讀文學，後來才轉向攝影創作，並與李家昇在1977年成立攝影工作室，從事職業攝影約20年。1992年，他和李家昇、攝影師好劉清平共同創辦獨立攝影刊物《娜移》(也稱「女那禾多」，Dislocation)，介紹及創作各種前衛及概念攝影。
1995年，夫婦二人創立OP(Original Photograph，即原作照片)計劃，為邱良、顏震東、麥烽等上一代攝影師代理及發行限量版照片，後來也曾代理過荒木經惟的作品。
1997年，她舉家移居加拿大，及後在2000年與李家昇於多倫多開設畫廊，一直經營至2018年。畫廊結束後，二人整理過去多年創作的點滴，從2019年開始定期發表網上雜誌《Double Double》，並於今年創立「李家昇黃楚喬文件庫」。
最近，黃楚喬在上環WMA的聯展中發佈新作《壽司草邊的天堂》小說及展出三幅「Hollian Thesaurus」作品(展期至10月6日)。
（《顯影 PhotogStory》臉書專頁2024年9月15日）
Holly Lee (黃楚喬) was a champion of Hong Kong art photography. Beyond pioneering her own brand of digital photographic art, she was also an ardent promoter of other photographers. In the 1990s, Lee was one of three local photographers to launch ‘NuNaHeDo (Dislocation)’, a bilingual supplement to the long-running Photo Pictorial magazine. The thematised publication presented works by alternative photographic artists; many of its ideas were actualised in exhibitions at spin-off projects like Original Photograph Club and OP fotogallery. Lee's efforts cemented the emerging culture of limited edition photo collection and spotlit Hong Kong photographic artists on an international stage.
Lee was also a leading light for many Hong Kong photographers—especially for the association of 40-odd photographers behind our photo festival. Honorary Chair Lau Ching Ping was a co-founder of NuNaHeDo. Founding member Blues Wong became editor of the publication in 1995. Former Chair Janet Fong helped run the OP fotogallery space, and would go on to include Lee’s works in her HKMoA exhibition, ‘New Horizons’. Many more members—Alfred Ko, Almond Chu, and Bobby Sham, to name a few—were featured on the publication’s pages. Later in her life, Lee supported the HKIPF by participating in our 2014 Festival, and by generously donating her work ‘The Great Pageant Show’ to our Hong Kong Portfolio collector’s set.
We are profoundly saddened by the recent news of her passing. To commemorate her legacy, we’ve set out some of our copies of NuNaHeDuo at our JCCAC office—reach out to info@hkipf.org.hk if you’d like to schedule a visit to browse our library.
_ 黃楚喬是香港藝術攝影的先驅。在她的攝影生涯中，她不僅創作了無數數位攝影作品，更熱衷於為其他攝影師作推廣。在1990年代黃楚喬是創辦雙語連載《攝影畫報》的三位本地攝影師之一，標題為《女那禾多》的攝影畫報展示了另類香港攝影藝術家的作品。當中許多新穎理念在展覽中得以實現，並透過落實衍生項目如原創攝影俱樂部和OP攝影廊等，鞏固「限量版寫實集」的文化，終成功將香港藝術家推向國際舞台。
黃楚喬也是一眾香港影像藝術家的領軍人物，其中，她為擁有40餘名攝影師會員的香港攝影文化協會所作出的貢獻尤為顯著。協會榮譽主席劉清平是《女那禾多》的共同創辦人；創會成員黃啟裕於1995年成為畫報的編輯；前主席方敏兒的第一份工作是協助運營OP攝影廊；以及其他成員，包括高志強、朱德華和沈嘉豪等，都曾在該畫報中亮相。
在她生命的後期，黃楚喬加盟我們於2014年舉辦的攝影展《傳統/反傳統》，為表支持香港國際攝影節的發展，更將她的代表作《大選美》慷慨捐出，納入我們的首輯香港影像珍藏「香港集」之中。
我們對她的去世深表悲痛。為紀念她的遺產，我們在JCCAC辦公室展示了部分《女那禾多》。如有興趣參觀，請電郵至 info@hkipf.org.hk 預約時間。
(Photo 5: Holly Lee and Lee Ka-sing in October 1995, ‘HK in Transition’, © David Clarke)
（《HKIPF 香港國際攝影節 Hong Kong International Photo Festival》臉書專頁2024年9月19日）
大概1993年前後，流行雜誌《Elegance International》開了一個系列專欄，找香港幾位作者寫散文隨筆，每月一篇，配一位視覺藝術家的作品，每次配搭不同。其中3–4月號那一期，我跟黃楚喬配搭一起，我寫了散文小小說 "暗室的玫瑰"，黃楚喬做了 "Mannequin with Plastic Rose"，刊登雜誌上。當年我在加州讀書，但編輯很好，每期都郵寄給我，於是也剪存下來，回來香港也帶在行李箱！黃楚喬，感謝妳，RIP！~
（洛楓臉書2024年9月14日）
關夢南：悼詩友
昨日深夜
臉書有信
你告訴我
黃楚喬走了
温柔而美麗
永遠是
淺淺的微笑
十減三剩七
西半球13號
東半球14號
和煦的燈光
地球依舊是
淡淡的黃色
人有時
真的很化學
阿關悼念
「十人詩選」，先後走了李國威，也斯和黃楚喬。不無傷感。
（Kwan Muk Nam臉書2024年9月15日）
