胡鵬

在了解香港武俠電影的主題與歷史裡，「黃飛鴻」是最重要、影響最深遠的經典題材。實際上，五十年代是黃飛鴻電影中產量最多的時期，而胡鵬則是其中最重要的導演。

胡鵬是廣東省順德縣人，一九一０年生於上海。一九三一年起在電影院擔任行政職務，進入電影界。一九三六年到香港，在國家片場工作。第一部導演的片子是一九三八年的《夜送寒衣》，至一九八０年，他一共執導一九五部電影。而武俠片就有一百二十一部，可說是粵語武俠片最重要的導演。

胡鵬是以拍文藝片起家的，比較知名的影片有秦劍編劇的《烽火漁村》和《天下婦人心》，唐滌生編劇的《大地晨鍾》，改編自靈簫生的《款擺紅綾帶》，以及描寫小明星一生的《別離人對奈何天》等。

一九四九年起，他開始拍攝黃飛鴻的電影。因為大受歡迎，該片集創下了世紀／世界電影史的紀錄，至今已多達百部。而其中胡鵬導演的就有五十八部之多。其中較出色的有《黃飛鴻花地搶炮》、《黃飛鴻義貫彩虹橋》、《黃飛鴻龍舟奪錦》、《黃飛鴻醒獅會麒麟》、《黃飛鴻怒吞十二獅》、《黃飛鴻二龍爭珠》、《黃飛鴻鐵雞鬥蜈蚣》等。因此，黃飛鴻電影是胡鵬最卓越的成就，並將其發揚光大。此外，他執導的較有名的影片還有粵劇片《花燈記》，武俠片《五虎斷魂記槍》(1951)及較早的少林題材影片《火燒少林寺》(1952)等。

事有湊巧，新加坡電影商人溫伯陵對此舉也極熱心贊同，於是投資成立永耀電影公司，開拍黃飛鴻電影。除了上述的偶然因素之外，胡鵬認會，當時粵語片票房已呈現疲軟，特別是像方世玉、洪熙官等放飛劍的電影票房都不佳。所以神怪片、舞台北派等既不賣座，倒不如試拍廣東拳術片，真功夫沒有人拍過，應該有得做。因此，在這樣的客觀條件促使下，胡鵬決定拍黃飛鴻電影。第一部名為《黃飛鴻傳》（上下集），又名《鞭風靈燭》，時一九四九年冬，上映後大受歡迎。

胡鵬、吳一嘯再接再勵，接下來又編、導了《黃飛鴻血戰流花橋》(1950，星耀公司)、《梁寬歸天》(1950，星耀公司)、《廣東十虎屠龍記》(1950，永明公司)等，行情依然看好。因為胡鵬的黃飛鴻大受歡迎，其他導演也開始涉足。胡鵬不甘失去正宗地位，續拍了《黃飛鴻血染芙蓉谷》(1952)、《黃飛鴻一棍伏三霸》(1953)、《黃飛鴻初試無影腳》(1954)、《黃飛鴻與林世榮》(1954)及《梁寬與林世榮》等黃飛鴻片。

一九五六年，黃飛鴻電影達到高潮，共有二十五部黃飛鴻電影。其中除了《黃飛鴻七鬥火麒麟》（陳國華導演）、《黃飛鴻沙面伏神犬》（王天林導演）兩部之外，其餘二十三部均由胡鵬導演（只有一部《黃飛鴻觀音山雪恨》由胡鵬與凌雲聯合導演，其餘均由胡鵬獨立執導）。此後，一九五七、一九五八年，黃飛鴻電影產量多部，仍是胡鵬導演為多。

整個五十年代，共拍攝六十二部黃飛鴻電影，其中絕大多數由胡鵬導演，王風編劇，由關德興演黃飛鴻。其故事模式、風格特點在此期間定型。由於提起香港粵語電影，不能不提黃飛鴻，而提黃飛鴻電影，就不能不提最早的導演胡鵬。因此，胡鵬是粵語武俠片最重要的導演。

（來源：中華武俠文化網）

解放前後香港的兩種文體

解放前後香港的兩種文體
黃仲鳴


靈簫生的《海角紅樓》，是淺近文言有名的作品。照片由作者提供

解放前後的香港，除白話文外，有兩種文體極為流行，一是「三及第」，一是淺白文言。

「三及第」大將不少，包括高雄、周白蘋、我是山人、陳霞子、林嘉鴻、江之南等。其中，高雄最為人稱道。他的《經紀日記》，將文言文、白話文、粵語三種文字搓弄成一團，渾如天成，如：

「結果又到俱樂部，我想打舊章冇問題，現款雖不多，未必不夠也。不料人衰鬼弄燈，米少飯焦，四圈未完，已輸二百元，袋中數目，已差不多，勢色唔同，想話鬆頂，老孫曰：『豈有打四圈便走者，怕老婆乎？』出來撈不能唔化，惟有再執位。」

廣東話「冇問題」、「唔同」、「鬆頂」、「出來撈」、「唔化」、「執位」等，加上諺語「人衰鬼弄燈」、「米少飯焦」，夾雜在白話文、文言文之中，組合得天衣無縫，益顯文字生動，讀來鏗鏘有力。除此以外，高雄還自創新語，極具時代氣息，如：

「時已中午，一個人無處可去，順步至大公司，就在此午飯。遇皇仁同學盧君，盧君昔日甚豆泥，今則鴉路恤矣。」

「鴉路恤」在當年是高價貨，由此可見盧君已脫「豆泥一族」，今時不同往日。高雄一句「今則鴉路恤」已表達出來。綜觀其書，文字跳脫鮮活，怪不得當時的文評家金聖嘆譽之為「運用一種方言而得到勝利」了。

五四運動以來，香港的中文教育仍重文言，報界文章仍見淺近文言，一般讀者亦看得明白。高雄有個時期適應讀者要求，寫了不少文言文章，運用得亦相當巧妙，如艷情小說這一段：

「譚毛庸娶婦柳如炎，美而艷，天仙姿態，洛神風韻，望之如楊妃西子，深具古代美人神貌，性端莊，不苟言笑，閨房之內，吟詠則可，纏綿則無矣。」

這就是淺近文言，但如不諳甚麼是「洛神」，不知甚麼是「楊妃西子」，則難明其意。以這種文體來書寫小說、散文，四、五十年代的作家亦多，除高雄外，知名者有靈簫生、傑克、林瀋等。靈簫生的《海角紅樓》在當年大大有名，更被拍成電影，書寫語言就是淺白文言，甚為綺麗，實為香江鴛鴦蝴蝶派的名作。如：

「在南天海角。有一所紅樓。築於山腰之上。蒼翠四周。雲霞擁照。為景幽蒨寡儔。其外綠瓦紅牆。純為中式。而其內房隴客室。以至佈陳器皿。悉倣泰西。古樸宏麗。兼而有焉。」（標點悉照原文）

不過，隨着時代的變遷，文言作品在六十年代後已式微。而高雄這類作家為了迎合時代的需求，亦不再寫淺近文言，而三及第也盡量減少文言，白話文成為主要工具，雖然仍間雜粵語，分量卻已減到很少了。

（文匯報二００八年四月十二日）

香港鴛蝴派大師

香港鴛蝴派大師
黃仲鳴


靈簫生著作，於今已極難尋。照片由作者提供

近日淘書，一舉給我發現了九部靈簫生的著作，喜甚。其中，尤以《海角紅樓》的發現，更使我欣喜若狂。

這九部書是：《海角紅樓》一至四冊；《情天妒雨》上下冊；《紅樓懶畫眉》上下冊；《香夢未曾溫》全冊，悉缺出版日期。《香夢未曾溫》薄薄一冊，當然先讀為快。

上個世紀五十年代，有所謂「三生分銀」的說法。所謂「三生」，即靈簫生、怡紅生、筆聊生，都是當年知名的粵港派小說大家。靈簫生和怡紅生，俱屬鴛鴦蝴蝶派；筆聊生初為陳霞子的筆名，後來曾辦《晶報》，遂將筆名轉讓林壽齡，由林續撰小說。陳霞子是三及第文體名家，授予林壽齡，亦慶衣得人。「三生」中的筆聊生，陳霞子是師傅，林壽齡是徒弟，同屬瑜亮。

「分銀」之意，即是稿事纏身，大小報刊，俱見「三生」雄霸，稿費收入不菲之謂。「三生」著作成書，坊間極鮮見，今竟得靈簫生九冊，怎不歡喜如雀躍！其實，靈簫生著作不止此四種；《香夢未曾溫》書後，即列有「華南名作家靈簫生傑作」，已出版計有：《傲骨春心》、《情天妒雨》、《啼笑冤家》、《殘月曉風》、《紅綃盜玉環》、《銷魂夜半鶯》、《腸斷歸家娘》、《負我是娥媚》、《一線貞淫》、《香夢未曾溫》、《慾海痴姝》。今已見《香夢》和《情天》，餘皆搜索中。凡我讀者，如有珍藏，請速告我，以解心癢也。

至於「預告新書」，亦有十一種，俱是我首次得聞。惟所列傑作，未見《海角紅樓》和《紅樓懶畫眉》，料是未出之書。從所錄書名來看，全是鴛蝴派篇名，卿卿我我、鶯鶯燕燕、情兮苦兮；靈簫生「獨沽一味」，就奠下當年的江湖地位。

此外，靈簫生極愛「紅樓」二字；除上述《海角紅樓》和《紅樓懶畫眉》外，尚有《紅樓舊粉痕》、《燕入紅樓》。當中，以《海角紅樓》最知名，曾被改編成電影，聲名更著。

一九四０至五十年代，白話文已在香港生根，靈簫生死硬派，仍喜以淺白文言行文。且看《香夢未曾溫》一段：

「忽有倩影婷婷，從外而入，御黑膠綢短袖旗袍，玉臂瑩如雪藕，露出短袖之外，黑白相映，益見其白者如脂如膏，一雙玉腿，現出短裙旗袍腳下，趾甲紅染蔻丹，腥紅照眼，以言其身材，則修短合度，穠纖適中。」

這段描述佳人之筆，在一些鴛蝴派文章中輒見，所用形容詞，亦屬陳腔濫調。在徐枕亞《玉梨魂》時代，或覺新鮮；靈簫生拾其餘唾，則嫌腐矣。但抗日戰爭前後，鴛蝴派式微，作者星散，靈簫生傾力筆耕，此類讀者仍多，遂能紅極一時。而畢竟，香港鮮有這類作家，譽其為鴛蝴派大師，亦不為過。

不可不知，香港淪陷時，靈簫生曾為落水文人，於敵偽報刊工作，大賺日圓。論者有謂，此為生活所迫矣。雖云如是，但亦有不少文人，寧落泊逃難，唾罵日寇，誰的骨頭夠硬，誰的氣節可敬，相映之下立見。

（文匯報二００七年三月十一日）