據手邊的資料，盧柏棠的《百花園的秋天》很可能是太陽出版社的第一本出版物，此書的版權頁上註明是「一九六Ｏ年八月初版、一九六一年十一月再版」。事實上，《百花園的秋天》初版時並不用這個書名，它是與陳其滔《黎明的星輝》合刊的，書名則用了陳其滔的那輯，叫《黎明的星輝》（香港柏樹出版社，1960），到一九六一年組太陽出版社時，此書一分為二獨立出版，都各自稱為「再版」。
《百花園的秋天》扉頁前有〈編印「太陽文藝叢書」的話〉說明這個出版社只是幾個熱愛文藝的年青人組合，對人生有所追求，說他們「要藉着一管筆，把心底裡要說的話都說出來」，還說：
我們以為，這並不是個黑暗的世紀，因為太陽每一天都從東方出來；太陽每一天都撫慰着世界上的萬事萬物；我們的心底裡，也有一個陽光的影子，它照亮了我們的思想，也啟示了我們的生命。這麼自信地說出心底話的年輕人是幻影、梓人、陳其滔和盧柏棠，他們都是從一九五Ｏ年代開始寫作的新生代。
路是由人走出來的，有陽光的路，都是遼闊而芬芳的。我們有那麼的一份自信，把讀者帶引到有陽光的路子來；在那裡，你們將會嗅到春日的芬芳，陽光的温暖；同時你們還會觸摸到人生最偉大的一份善良與愛。
盧柏棠和陳其滔是一九五Ｏ年代末水平最高的合集《向日葵》（香港向日葵出版社，1960）中十四位作者之一，後來一直活躍於香港文壇，寫過不少作品。
盧柏棠是一九三六年生於香港的中山人，他長期從事布匹圖案設計工作，業餘醉心寫作，是《向日葵》的組稿者，並在該書內發表新詩〈夜半無人私語時〉、〈我為妳圍上披巾〉和小說〈年青人的故事〉、〈黎明的呢喃〉。除了《向日葵》，《黎明的星輝》和《百花園的秋天》外，曾在報章撰寫專欄。後來還有《青葱一片》、《足以一醉》、《清茶集》和《春光尚好》等多種散文集面世。
《百花園的秋天》收〈生命的書〉、〈漣漪〉、〈青春的祝福〉、〈百花園的秋天〉、〈迷失的一代〉和〈當太陽再次昇起〉六個短篇，作為書名的〈百花園的秋天〉，寫遠遊歸來的遊子，在老家百花園中，協助因媒妁之言而嫁進來的嫂嫂私奔的故事，寫兄弟倆的矛盾，亦即是封建與文明的衝突，頗見功力。其餘幾篇寫的都是年輕人身邊的故事。盧柏棠那一代人，經歷過兩次戰爭，目睹中國人的苦難，大都希望能以身報國，都希望中國很快能强大起來，把理想溶入小說中潛力不弱。
陳其滔曾赴日本攻讀「工業美術」，經常對案構思的設計師，卻把生命、理想獻給文藝。在《向日葵》那輯《晨曦》中，他發表了〈晨曦〉和〈夏日最後的玫瑰〉兩個短篇，在自序中說：
在我第一次認識到文藝領域的淵深，寬廣時，我就對自己說過，我要把生命獻給這理想，我要向文藝的世界探討，我要參與創作的行列。這位沉默而憂鬱的小生後來還出版了小說集《二十五歲的憂鬱》（香港未名書屋，1976），在自序中强調自己喜歡寫「刻意描劃人生的陰暗面，暴露人性醜惡的作品」。約十萬字的《二十五歲的憂鬱》，收〈殘夢〉、〈待拯救的靈魂〉、〈悲愴交響樂〉、〈懺悔〉、〈驚夢記〉、〈失去的露西〉……等九個短篇，全是他一九六Ｏ年代發表於《文藝》、《文壇》和菲律賓《劇與藝》上的作品。寫葉芝娜的失戀及對婚姻徬徨的〈二十五歲的憂鬱〉，明顯不是集中最好的作品，可能他就是偏愛「憂鬱」二字。
除了創作，一九六三年七月，當丁平主編的《華僑文藝》改版為《文藝》時，陳其滔還與盧文敏、方蘆荻等人加入作為編委，寫了不少東西，連載了長篇《晚禱》，還作過出版的預告，後來不知是否順利出版？
原名錢梓祥的梓人，是活躍於本港一九五Ｏ及六Ｏ年代的小說家，和崑南、盧因、蔡炎培、雲碧琳、桑白……等同期，年紀相若，也是好友。當年的文藝期刊《六十年代》、《文藝季》、《文壇》、《海瀾》、《文藝沙龍》、《好望角》……都經常讀到他的小說。
梓人寫得多，但結集少。他的處女小說集應該是一九六Ｏ年代初，由香港五月出版社計劃出的《沉落的情箋》，雖然我曾在《文藝季》上讀過雲碧琳為他寫的序文，可惜此書雖已排好版、做了宣傳，最終還是因出版社的經濟有問題而未出版。則太陽出版社的《四個夏天》（香港太陽出版社，1965）和《離情》（香港太陽出版社，1965），以及桑白和蔡浩泉合編的「星期小說文庫」中的四毫子小說《我不再哭泣》、《姊妹情》、《盜面的人》和《變幻》，應是他單行本的全部。
《四個夏天》和《離情》是太陽出版社同期出版的，同樣由蔡浩泉設計封面，憂鬱而情意極濃的粗線條美女頭像，甚得少男傾心，過目難忘。此兩書收〈願她永遠青春〉、〈高攀不到的玫瑰〉、〈我願做你的朋友〉、〈情書〉、〈最長的一個月〉、〈感情的懲罰〉……等十二個短篇，寫的大多是極具時代感，充滿少男少女情懷的愛戀故事。最重要的，當然是作為書名的〈四個夏天〉和〈離情〉，應該是他最喜歡的兩篇。
〈四個夏天〉透過男女主角在海灘上：邂逅、分手、參加愛人的婚禮和重遇她一家，四個夏天，四個片段，寫一段失落的戀事。故事雖然平淡，但創作手法新穎、前衛，七千字的小說只有四個段落，一氣呵成的文字初看與人有壓迫感，但文字優美而富詩意，讀來像好友在你耳邊細細地傾訴他一段失去的愛情……。〈離情〉寫她得了美國的獎學金，要離港升學去，他陪同她的父母及弟妹到上環碼頭去送船。整篇小說在粉藍色的低調下進行，每遇到近似的場景，他的思想都跳離現實，回到過去他們從相遇，到拍拖，到愛戀的情景，短短送船的個把小時，叙述的卻是過去年多來的一切……。這種時空跳接的意識流動，在一九六Ｏ年代中期，是相當前衞的寫作手法，充份反映出梓人是走在時代尖端的。
梓人曾任職律師樓當師爺，對香港法律認識很深，曾在報刊上開專欄為讀者解答疑難，甚受歡迎，友儕均稱他為「師爺錢」，聽說後來因感情事不愉快，封筆不再寫小說了！
《遲來的鹿車》（1964）是幻影早期的傑作
幻影的封筆作《別時》
幻影原名陳克寬（1942～），一九五Ｏ年代讀培英中學時已開始寫作。他一九六Ｏ年入讀崇基學院化學系時，已在香港文壇初露頭角，經太陽出版社，出版其少作散文及小說集《永恆的迷夢》和長篇創作《世紀末的幽情》。
幻影擅寫長篇小說，短短的幾年間，還出版了長篇《落日之歌》（1962）、《彩虹上的記憶》（1962）、《逝水東流》（1963）、《遲來的鹿車》（1964）、《晚鐘》（1965）和短篇小說集《寸草心》（1962），是香港一九六Ｏ年代極負盛名的青年作家。到一九六六年赴美深造、謀生，任跨國大公司的重要人物，身負重任才疏於創作。一九八Ｏ年代中期，幻影回到香港，再次出版了小說集《別時》（香港長興書局，1986），可惜後來再沒寫小說了。
幻影的那些小說集有個特色，差不多全由何醒非封面設計，又喜歡自己或請好友柏雄在書前題詩代序，他那些一九六Ｏ年代出版的作品一般人已難以得見，甚至圖書館中也不存，封筆的那本《別時》，相信也是太陽出版社最後的一本書，因出版的年份不算太久，讀者們或許還能找到，我們就談談這本書。
《別時》中收〈在那山與山之間〉、〈安娜堡之冬〉、〈那變幻的雲〉、〈失落〉、〈在愛的裡邊〉……等八個短篇，每篇後多附寫作日期，幾全部是一九六Ｏ年代的作品，不少都署名綠歌發表於《小說文藝》；書前有他自己〈如夢的十六年〉代序，述說他去國以後的流浪歲月，無論多寂寞、多孤單，還是忘不了寫作，還是忘不了過去未結集的作品；書後還有他好友哲學家李光浦的〈幻影小說中詩的世界〉，剖析了幻影作品的詩意，是讀者接觸幻影作品最理想的一本書。
他最喜愛的〈別時〉寫於一九六五年三月，七月發表於陳克寬主編的文藝期刊《小說文藝》創刊號，署名綠歌。小說用第一人稱寫法，「我」是青春少艾，很多人追逐裙下的裘莉，她對每段愛情都若即若離，為面子及所謂矜持而失去好姻緣。小說中寫她與一名行將出國升學的青年相戀，最終是悲劇收場。《小說文藝》的〈編後話〉對這篇小說有如下的推許：
全篇是一首令人傷感的抒情詩，由一個別離而引出許多如夢如幻的往事，其中有如春天原野的畫面，也有深秋的灰色；更有哲理，簡直達到了小說最高境界。當大家讀到「我是一個幸福的過客，也曾有過幸福與光彩的日子，可惜我並不珍貴它，于是它就一幌而過去了。」的時候，大家的心情可會也低沉一下嗎？這幾句話雖然是幻影的「夫子自道」，卻也反映出他寫〈別時〉的目的，心裡有多喜愛這個短篇。〈別時〉寫於幻影創作的高峰期，那一年他行將大學畢業，隨即準備飛美國深造，在異鄉浪跡十多年，不禁令人產生遐想：〈別時〉有多少真實性？
近年與封筆多年的幻影間中見面，知道他不再寫小說後，改為收藏與中國有關的影碟，名山大川、歷史地理……據說已藏數萬張，不知何時得見？何時展示他收藏的真正目的？
太陽出版社的書後廣告
由四個文藝發燒友辦的太陽出版社，本來相當理想，不知何故後來卻只剩下幻影一人獨力支撐，他把自己出版的十多本作品全部貫名太陽出版社出版，並交長興書局代理發行，甚至到二十多年後的一九八六年，出版其最後的一本小說集《別時》，仍以太陽出版社名義出版，十分長情！
太陽出版社的書因有長興書局代理發行，不致湮滅無聞，幾十年後的今天，舊書市場上間中還見出現。他們的書有個特點：是善於利用篇幅，經常因應版位的編排，在書後插入多頁廣告，這些廣告大多圖文並茂，不單有該社出版物的簡介，還有詩和插圖，比一般密麻麻，排滿一行行文字的廣告頁不知要高出多少。幻影不單是位作家，如果他入廣告行業，肯定也相當出色！
《小說文藝》創刊號
《小說文藝》終刊號連摺頁
創刊於一九六五年七月的《小說文藝》，是太陽出版社和長興書局合辦的，其最突出之處是十六開本，厚五十餘頁，每期容納十萬字以上，份量特重之外，特別要賣到一元，在當年來說，算是貴價的文藝雜誌。《小說文藝》雖然賣得貴，卻能每期銷售二千多本，以外銷南洋各地及美洲為主。此刊出到一九六六年五月停刊，十個月內共出五期，勉强維持了雙月刊的頻率，事實上是斷斷續續的出版。幻影以原名陳克寬主編《小說文藝》到第四期，因負笈美國深造，改由他的好友詩人徐柏雄編輯，並改為三十二開一二八頁厚的三十二開書型，可惜最終還是因發起人幻影離港，無疾而終。
《小說文藝》的廣告頁上有這樣的話：
東南亞唯一以愛情故事為主題的巨型文藝刊物《小說文藝》，內容豐富，舉凡年青男女戀愛故事，皆在網羅之列，特聘東南亞一流最年青作家執筆，故事描寫動人，淋漓盡致，可作文藝小說觀，亦可作戀愛經典讀。顧名思義，《小說文藝》以小說為主，一開始即以幻影的長篇《綠色門外》和彗心的中篇連載〈女兒心事〉為重點，其餘每期均刊五六個短篇，全刊不載雜說與散文，間以新詩穿插其中作補白，但也不弱，發表創作的詩人有西西、徐柏雄、夕陽、紅葉、幻影、蔡炎培、于梵、郭漢宗、朶思、楚戈……等。
中篇〈女兒心事〉連載四期才刊完，但幻影的長篇《綠色門外》卻未能刊完，不知後來是否寫完？《小說文藝》的作者群中，寫得最多的，當然是主編陳克寬自己，他以幻影寫長篇，又以綠歌寫短篇，我懷疑寫中篇的彗心也是他！
梓人也是太陽出版社的始創者之一，自然大力支持，他是幻影以外發表作品最多的，五期中就寫了〈花瓶怨〉、〈人貓的悲喜劇〉、〈長夜短調〉、〈我為何殺人〉、〈茜茜和東尼〉等篇，很有號召力。此外，還有陳其滔、桑白、林蔭、盧文敏、江思岸、梅夢雅、海岺、張韻……等，都是一九六Ｏ年代頗有名氣的年輕作家。此中特別要提的，是寫〈夏日情〉的「何森」和寫〈異國夢〉的「馬婁」。其實「何森」和「馬婁」都是盧因的筆名，他一向用「何森」寫影評，用「馬婁」寫四毫子小說，何以用它們在《小說文藝》現身？耐人尋味！
《小說文藝》的特色之一是仿效盧森《文壇》的做法，每期以書內最值得推薦的作品為標題小說，並把它的題目印在封面上以作招徠。創刊號是彗心的〈女兒心事〉，第二期是伊人的〈懷念〉，第三期是文妮的〈蓮娜和她的舞伴〉，第四期是綠歌的〈在愛的裡邊〉，而第五期則是望雲的〈玫瑰願〉。除了望雲是本港第一代著名的新文學作家外，其餘的應該都是化名，現時只知道綠歌即是幻影，其餘的待考。
《小說文藝》的另一特色是很注重版面設計和插圖，創刊號的封面和內頁中的插圖，全是詩人蔡浩泉的精心傑作，第二期起由章韻秋接手，後來更加入了李沛鏜的木刻，佔版面甚大，是其他雜誌少見的。蔡浩泉的畫，繪物重意而不在形，每多抽象而誇張，但所繪青春少艾多漂亮而含情脈脈；章韻秋是當年四毫子小說的名插畫家，所繪男女多英俊、標緻，髮型捲曲而西歐味濃，具商業色彩；李沛鏜的木刻，粗線條而古拙，抽象的線條往往凝聚出詩意的情景，尤其第三及第四期中，由「李沛鏜木刻‧徐柏雄詩」組合的〈大澳〉和〈在一個長長的呵欠中〉，木刻與詩互配，相得益彰，妙絕！
詩之頁
詩與木刻互配
我特別有興趣提提第五期書型的《小說文藝》，封面是李沛鏜的木刻〈玫瑰願〉——斷裂的黑暗中，綻放了鮮紅的玫瑰，配以代表强烈生命力的綠葉，本來已很有吸引力；打開摺頁，原來還有垂淚少女的祈求……，用以配合本期重點連載的中篇小說〈玫瑰願〉。編者在後記中說，〈玫瑰願〉是香港第一代新文學作家望雲（1910～1959）的遺作，寫少女韓萊離開家庭爭取自由的故事，由長興書局主人提供連載，可惜《小說文藝》這期已是終刊號，我們只讀到故事的開端，不知原稿流落何方？
──2015年5月
8月刊《文學評論》第39期
