有所思
適然
天亮之後夢見你。
已經醒過,看見百葉窗縫幽微的光,心想狗真乖,一夜不叫。那是妹妹留下寄宿的狗,夜宿後園,叫起來像狼嚎,不覺煩擾時都幾有趣。
然後我們便幾個人一起,在夢中,要去某處。奇異的是M和其他人共乘一部車先出發,我和你,還有B,站著等。於是打開手上的食物盒,還確實吃到食物的味道,一面想著只有你會這樣細心張羅準備,把盒子遞向B,他
也吃起來,而我注視的,是他中年發福的胖肚子。
醒來一點一點再也留不住食物的滋味。
一向不怎麼夢中見,沒想過你以這樣的方式道別、或是相聚。
早兩天貼了覃權的詩,想起許多舊事,他去世時你如何傷心,竟爾今日,你和他、覃伯母、還有你媽媽,都緣訂前生千里迢迢在異鄉團聚了。
告訴M有這個blog後不打算在這說太多有關你的,不想雪上加霜。
B在夢中出現,不必找佛洛伊德也知道是日有所思。早幾天看見月底有個講座,三位講者都熟人,B是其一。想著到時應已回去,也許應該見見舊人,也通知B你的消息。
這blog,朋友知者只三兩人,沒刻意隱密,也沒什麼好張揚。
便,
來則見之。
(原刊二00六年十月九日適然網誌《THUS AND SO》)
2011年3月22日 星期二
溫健騮
溫健騮

出生於廣東高鶴,1949年移居香港,1964年畢業與台灣政治大學外交系,之後以作家身份赴美參加「國際寫作計畫」,1968年獲美國愛荷華大學文學碩士學位。1974年先後任香港今日世界出版社、時代生活出版社編輯。1975年與雕刻家文樓等創辦香港《文學與美術》雙月刊,同年在香港大學中文系任教,第二年不幸患癌症逝世,年僅32歲。
上大學期間開始寫詩,在《文星》等刊物上發表。詩歌《星河無渡》曾獲1964年台灣的「菲律賓耕生文教水晶詩展」冠軍獎。回港後,常在《中國學生月報》發表作品,為該報撰寫論詩專欄。在美期間出版了兩本英文詩集《苦綠集》和《象牙街》。60年代末70年代初詩風大變,1974年出版了不分行的詩集《帝鄉》,形成了個人獨特的風格。除了創作詩歌之外,他還翻譯了不少第三世界詩人的作品,並以徐醒吾、馬清如、石衣等筆名在香港報刊專欄中發表散文、雜文和短評。
著作書目
苦綠集(詩歌集,英文)1970,愛荷華大學出版社
象牙街(詩歌集,英文)1971,金剪子出版社
帝鄉(詩歌集)1974,香港藍馬書屋(未發行)
溫健騮卷(《香港文叢》之一)1987,香港三聯
(百度百科:http://baike.baidu.com/view/1628174.htm?func=retitle)
出生於廣東高鶴,1949年移居香港,1964年畢業與台灣政治大學外交系,之後以作家身份赴美參加「國際寫作計畫」,1968年獲美國愛荷華大學文學碩士學位。1974年先後任香港今日世界出版社、時代生活出版社編輯。1975年與雕刻家文樓等創辦香港《文學與美術》雙月刊,同年在香港大學中文系任教,第二年不幸患癌症逝世,年僅32歲。
上大學期間開始寫詩,在《文星》等刊物上發表。詩歌《星河無渡》曾獲1964年台灣的「菲律賓耕生文教水晶詩展」冠軍獎。回港後,常在《中國學生月報》發表作品,為該報撰寫論詩專欄。在美期間出版了兩本英文詩集《苦綠集》和《象牙街》。60年代末70年代初詩風大變,1974年出版了不分行的詩集《帝鄉》,形成了個人獨特的風格。除了創作詩歌之外,他還翻譯了不少第三世界詩人的作品,並以徐醒吾、馬清如、石衣等筆名在香港報刊專欄中發表散文、雜文和短評。
著作書目
苦綠集(詩歌集,英文)1970,愛荷華大學出版社
象牙街(詩歌集,英文)1971,金剪子出版社
帝鄉(詩歌集)1974,香港藍馬書屋(未發行)
溫健騮卷(《香港文叢》之一)1987,香港三聯
(百度百科:http://baike.baidu.com/view/1628174.htm?func=retitle)
有心栽花花不發 無心插柳柳成蔭
有心栽花花不發 無心插柳柳成蔭
馮偉才
與琼寶夫婦晚飯,她特地送我一本從深圳書城買回來的《明心寶鑑》──他們看了我的網誌後,碰巧在書城看到新版的書,就把最後的兩本買下來。
晚飯時我們談到緣份和命運等問題。我和他們夫婦的相識,及其後當上他們兒子的乾爹,也正是緣份的體現。他們夫婦的相遇、相識到結婚,聽他們說起來,也像是冥冥之中由上天安排的緣份。
記得年輕時與朋友在街頭算命,那算命先生說了一句:「你的一生都是有心栽花花不發,無心插柳柳成蔭。」當時只是貪玩,也不把這句話放在心上,但多年以來,每當我印證自己的一些經歷,竟又是如此多的「有心」的失敗和「無心」的巧合。
昨天和琼寶夫婦談起自己近年的一些遭遇,其實也正是「有心栽花花不發,無心插柳柳成蔭」的寫照。
我們又談到我是是怎樣走上「作家」之路的,說來也是許多機緣巧合。有一年,從美國回來的詩人、作家溫健騮到我和朋友開的小書店來買書,大家談得很投契,他叫我試試投稿去星島副刊。於是我便寫了一個短篇,直接寄給星島副刊編輯何錦玲,並附了封信說是溫健騮叫我投給她的。
小說很快便登出來,那時對我的寫作信心起了十分大的鼓舞作用,也奠定了日後當上作家的不歸路。如果不是遇上溫健騮,我的作家夢雖然仍會有實現的一天,但肯定不會那麼平坦。回想起來,在文壇上,我怎樣當上《大拇指》編輯、《號外》編輯;怎樣進了《新晚報》當記者,包括今天當上老師,原來統統都是「無心插柳」的。
然而話得說回來,「無心插柳」只是說開頭做某件事時,沒有刻意去達到某一個目的。當作家、編輯、記者或教書等事情,當然也是自己的理想職業和目標。
(原刊馮偉才網誌《escape into summer》二00九年十二月十三日)
馮偉才
與琼寶夫婦晚飯,她特地送我一本從深圳書城買回來的《明心寶鑑》──他們看了我的網誌後,碰巧在書城看到新版的書,就把最後的兩本買下來。
晚飯時我們談到緣份和命運等問題。我和他們夫婦的相識,及其後當上他們兒子的乾爹,也正是緣份的體現。他們夫婦的相遇、相識到結婚,聽他們說起來,也像是冥冥之中由上天安排的緣份。
記得年輕時與朋友在街頭算命,那算命先生說了一句:「你的一生都是有心栽花花不發,無心插柳柳成蔭。」當時只是貪玩,也不把這句話放在心上,但多年以來,每當我印證自己的一些經歷,竟又是如此多的「有心」的失敗和「無心」的巧合。
昨天和琼寶夫婦談起自己近年的一些遭遇,其實也正是「有心栽花花不發,無心插柳柳成蔭」的寫照。
我們又談到我是是怎樣走上「作家」之路的,說來也是許多機緣巧合。有一年,從美國回來的詩人、作家溫健騮到我和朋友開的小書店來買書,大家談得很投契,他叫我試試投稿去星島副刊。於是我便寫了一個短篇,直接寄給星島副刊編輯何錦玲,並附了封信說是溫健騮叫我投給她的。
小說很快便登出來,那時對我的寫作信心起了十分大的鼓舞作用,也奠定了日後當上作家的不歸路。如果不是遇上溫健騮,我的作家夢雖然仍會有實現的一天,但肯定不會那麼平坦。回想起來,在文壇上,我怎樣當上《大拇指》編輯、《號外》編輯;怎樣進了《新晚報》當記者,包括今天當上老師,原來統統都是「無心插柳」的。
然而話得說回來,「無心插柳」只是說開頭做某件事時,沒有刻意去達到某一個目的。當作家、編輯、記者或教書等事情,當然也是自己的理想職業和目標。
(原刊馮偉才網誌《escape into summer》二00九年十二月十三日)
苦綠詩人溫健騮
苦綠詩人溫健騮(1944-1976)
蘇紹連
在《春風詩叢刊》第一期裏翻譯土耳其詩人希克梅特獄中詩的溫健騮,1944年出生,1976年去世,廣東高鶴人,在香港長大,1964年台灣政治大學外交系畢業。在台期間已開始創作,在《文星》等刊物發表詩作,早期詩風頗受余光中作品影響。
回港後,作品都在《中國學生周報》發表,並為該報撰寫論詩專欄。1968年被邀參加美國艾荷華大學舉辦的國際寫作計畫,以英文詩集《苦綠集》獲得文學碩士學位。在美期間,受國際文壇及各種社會運動的沖激,詩風為之大變;創作《帝鄉》等一系列不分行的作品,形成了個人獨特的風格。
在這個時間,除了創作之外,還翻譯了一些第三世界詩人的作品,其中譯得較多的是土耳其的希克梅特。1974年由美返港,先後在《今日世界》出版社、《時代生活》當編輯,最後在香港大學中文系任教。1975年與雕刻家文樓等創辦《文學與美術》雙月刊,正欲在香港大力推廣文學與美術的活動,不幸在1976年6月,以癌症不治逝世,年僅三十二歲。
四野幽微的蟲響
都來證實
我們美麗的沈默
台灣詩學季季刊社長李瑞騰教授有一篇論文〈論溫健騮離港赴美以前的詩〉,針對溫健騮的詩集《苦綠集》中的詩作有極為深入的研究評斷,李瑞騰說:
「以溫健騮的情況來說,原來在香港受中國三、四十年代詩的些微影響,赴台留學後,便身處六十年代台灣現代詩的氛圍了;赴美後大轉變,高舉的便是『批判的寫實主義』的大旗了。但是既已『現代』過,縱使有意揚棄『現代』詩,但是從《帝鄉》那些散文詩來看,和台灣超現實主義者商禽等人的散文詩,也還是一脈相傳。」
「一九八七年八月,三聯書店香港分店出版了他的朋友古蒼梧和黃繼持合編的《溫健騮卷》,列入『香港文叢』,內容分詩文二輯︰詩輯含《苦綠集》、《帝鄉》及『最後的作品』,計一百六十二首(註1),卷首有作者〈我的一點經驗(代序)〉,《帝鄉》有作者〈自序〉,輯之後有古蒼梧〈編後記〉;文輯包括《夜雨說詩》、《浮鼻集》、《浮鼻集外》、《文學論文》,皆報刊文章,有短篇、有長篇論文,凡八十二篇,輯後有黃繼持〈編後記〉。卷末有附錄多種︰〈溫健騮生平簡述〉、〈溫健騮創作年表〉、〈溫健騮書簡〉(〈給徐小玲〉三篇、〈給聶華苓〉三篇)、聶華苓〈到達中國的天空〉、古蒼梧〈記至友溫健騮〉,以及水晶的悼文〈還有那許多不曾完結的〉等,『是進一步了解作者及其作品的指引,頗有價值』。」
「一九八九年三月,台北允晨文化公司將《溫健騮卷》的『詩輯』別出一冊,以《苦綠集》為名,列入「允晨文叢」。從集前余光中的序〈征途未半念驊騮──讀溫健騮的詩集〉中知道編者是鄭榛(樹森),原古蒼梧和黃繼持的〈編後記〉都收進來了,附錄部分只留下〈溫健騮生平簡述〉和〈溫健騮創作年表〉。由於編排,台灣版《苦綠集》的頁數和香港版《溫健騮卷》竟然相當,後者另有四頁相片、手跡,以銅版紙印刷。」
詩人溫健騮是一位「熱血」青年,在一九六八年赴美以後受到「整個歷史潮流的衝擊」,捲進保釣運動的狂飆之中,「參加在美國的愛國活動,國是討論會;和右派鬥爭」(聶華苓語),一九七四年由美返港以後,擔任編輯寫作,「不斷的參加各種的文藝活動」(古蒼梧語),並籌編雜誌,他情緒昂揚的告訴聶華苓說他很高興回到了香港,因為『可做的事太多了』。
底下是他寫的一首詩:
〈和一個越戰美軍的對話〉
他把一塊石頭給我看。
我說:「這是石頭。」
他說:「石頭。」
他把一截喬木的枝椏給我看。
我說:「這是樹枝。」
他說:「樹枝。」
他把一杯鮮紅的血給我看。
我說:「這是鮮血。」
他說:「顏色。」
我說:「這是鮮血。」
他說:「顏色。」
苦澀的辯證語言底層下,呈現戰爭的茫然和麻木,美軍看血只是顏色,而反戰者看血是血,這是極為不同的人性。
溫健騮在三十二歲就離開人世,令人泫然,早期作品流露強烈穠麗的唯美情境,後期則受保釣運動的影響,走向批判寫實的浪潮。他的一生,呈顯詩人的熱切追尋。余光中教授更有一文《征途未半念驊騮》為其遺留詩作做了一深切剖析。
註:李瑞騰的論文《論溫健騮離港赴美以前的詩》詳見:
http://www.taiwanpoetry.com/forum/viewtopic.php?t=6144
(轉貼自蘇紹連部落格《意象轟趴密室》二00四年十二月廿四日)
蘇紹連
在《春風詩叢刊》第一期裏翻譯土耳其詩人希克梅特獄中詩的溫健騮,1944年出生,1976年去世,廣東高鶴人,在香港長大,1964年台灣政治大學外交系畢業。在台期間已開始創作,在《文星》等刊物發表詩作,早期詩風頗受余光中作品影響。
回港後,作品都在《中國學生周報》發表,並為該報撰寫論詩專欄。1968年被邀參加美國艾荷華大學舉辦的國際寫作計畫,以英文詩集《苦綠集》獲得文學碩士學位。在美期間,受國際文壇及各種社會運動的沖激,詩風為之大變;創作《帝鄉》等一系列不分行的作品,形成了個人獨特的風格。
在這個時間,除了創作之外,還翻譯了一些第三世界詩人的作品,其中譯得較多的是土耳其的希克梅特。1974年由美返港,先後在《今日世界》出版社、《時代生活》當編輯,最後在香港大學中文系任教。1975年與雕刻家文樓等創辦《文學與美術》雙月刊,正欲在香港大力推廣文學與美術的活動,不幸在1976年6月,以癌症不治逝世,年僅三十二歲。
四野幽微的蟲響
都來證實
我們美麗的沈默
台灣詩學季季刊社長李瑞騰教授有一篇論文〈論溫健騮離港赴美以前的詩〉,針對溫健騮的詩集《苦綠集》中的詩作有極為深入的研究評斷,李瑞騰說:
「以溫健騮的情況來說,原來在香港受中國三、四十年代詩的些微影響,赴台留學後,便身處六十年代台灣現代詩的氛圍了;赴美後大轉變,高舉的便是『批判的寫實主義』的大旗了。但是既已『現代』過,縱使有意揚棄『現代』詩,但是從《帝鄉》那些散文詩來看,和台灣超現實主義者商禽等人的散文詩,也還是一脈相傳。」
「一九八七年八月,三聯書店香港分店出版了他的朋友古蒼梧和黃繼持合編的《溫健騮卷》,列入『香港文叢』,內容分詩文二輯︰詩輯含《苦綠集》、《帝鄉》及『最後的作品』,計一百六十二首(註1),卷首有作者〈我的一點經驗(代序)〉,《帝鄉》有作者〈自序〉,輯之後有古蒼梧〈編後記〉;文輯包括《夜雨說詩》、《浮鼻集》、《浮鼻集外》、《文學論文》,皆報刊文章,有短篇、有長篇論文,凡八十二篇,輯後有黃繼持〈編後記〉。卷末有附錄多種︰〈溫健騮生平簡述〉、〈溫健騮創作年表〉、〈溫健騮書簡〉(〈給徐小玲〉三篇、〈給聶華苓〉三篇)、聶華苓〈到達中國的天空〉、古蒼梧〈記至友溫健騮〉,以及水晶的悼文〈還有那許多不曾完結的〉等,『是進一步了解作者及其作品的指引,頗有價值』。」
「一九八九年三月,台北允晨文化公司將《溫健騮卷》的『詩輯』別出一冊,以《苦綠集》為名,列入「允晨文叢」。從集前余光中的序〈征途未半念驊騮──讀溫健騮的詩集〉中知道編者是鄭榛(樹森),原古蒼梧和黃繼持的〈編後記〉都收進來了,附錄部分只留下〈溫健騮生平簡述〉和〈溫健騮創作年表〉。由於編排,台灣版《苦綠集》的頁數和香港版《溫健騮卷》竟然相當,後者另有四頁相片、手跡,以銅版紙印刷。」
詩人溫健騮是一位「熱血」青年,在一九六八年赴美以後受到「整個歷史潮流的衝擊」,捲進保釣運動的狂飆之中,「參加在美國的愛國活動,國是討論會;和右派鬥爭」(聶華苓語),一九七四年由美返港以後,擔任編輯寫作,「不斷的參加各種的文藝活動」(古蒼梧語),並籌編雜誌,他情緒昂揚的告訴聶華苓說他很高興回到了香港,因為『可做的事太多了』。
底下是他寫的一首詩:
〈和一個越戰美軍的對話〉
他把一塊石頭給我看。
我說:「這是石頭。」
他說:「石頭。」
他把一截喬木的枝椏給我看。
我說:「這是樹枝。」
他說:「樹枝。」
他把一杯鮮紅的血給我看。
我說:「這是鮮血。」
他說:「顏色。」
我說:「這是鮮血。」
他說:「顏色。」
苦澀的辯證語言底層下,呈現戰爭的茫然和麻木,美軍看血只是顏色,而反戰者看血是血,這是極為不同的人性。
溫健騮在三十二歲就離開人世,令人泫然,早期作品流露強烈穠麗的唯美情境,後期則受保釣運動的影響,走向批判寫實的浪潮。他的一生,呈顯詩人的熱切追尋。余光中教授更有一文《征途未半念驊騮》為其遺留詩作做了一深切剖析。
註:李瑞騰的論文《論溫健騮離港赴美以前的詩》詳見:
http://www.taiwanpoetry.com/forum/viewtopic.php?t=6144
(轉貼自蘇紹連部落格《意象轟趴密室》二00四年十二月廿四日)
2011年3月14日 星期一
原鄉不是香港,香港不是原鄉──《不再狗臉的日子》中的追尋與遺落
原鄉不是香港,香港不是原鄉──《不再狗臉的日子》中的追尋與遺落
□許旭筠▓陳曦靜
整理 袁兆昌 許旭筠
餐桌上的《不再狗臉的日子》(下稱《狗臉》)明明未被翻開,開首書頁卻已連同封面微微翹起,書脊災難式凹陷。這本看來快要報銷的書,作者叫陳曦靜,中學時代自大陸移居香港,寫了十年小說,這是她首部結集。跟她對坐的評論人叫許旭筠,常常進出嶺南大學人文學科研究中心,最近放下了工作,希望能多讀點書。《狗臉》發行不足兩三天,她已買了書,四百頁紙一翻就沒停,並已迅即連上幾種話題﹕旅遊、城鄉、語言、女性……待向作者探討。除了書以外,餐桌上還有作者所點的白汁野菌墨汁意粉。話題開展以後,有好幾束纏叉子的意粉,滯留在碟上有一刻鐘。意粉是涼了,話題卻才剛熱。
□看第一輯小說,開首兩篇〈穿越風沙線〉(下稱〈風沙〉)與〈記憶中的他們和它們〉(下稱〈記憶〉)所寫的旅行像是漫無目的,也沒有目的地,特別是〈記憶〉,有別於很多寫旅行後主角就會成長的小說。〈記憶〉寫及鳳凰、苗民……(有看過沈從文的《湘行散記》嗎?)
▓(有。)兩篇小說都源於自己的親身旅遊經歷,但寫作時間相隔十年。〈記憶〉是念書時跟朋友去玩玩之後寫的,那時沒有特別的想法,只記下較深刻的片段而已。
□〈記憶〉看來重人情,而〈風沙〉寫雲南則思想內容比較複雜,提出了很多反思。人們常把《湘行散記》讀作純粹寫湘西風土人情,其實當中有很多對人性、文明的思考。你分別在兩篇寫及少數民族,對美好人情嚮往及人情的思考是如何拿的?
▓我其實較少「先有想法」的寫作,通常是沒預設什麼的,往往是在寫作後才去認識自己,才知道自己怎樣看這世界。〈風沙〉我卻是先有了想法才寫,一來自己不斷在改變,二來中國也正經歷很大的變化……寫這小說時我就想﹕現在很多人追求「綠洲」,追求自己心目中的「香格里拉」可能是種逃避?那個「綠洲」,並不是想像中那樣;近看,才知不是那回事。大家到底在自欺欺人,還是有別的原因呢?我對這個感興趣。
處身於這麼的一個語言路口
□你有中港兩地的經驗,例如寫到中國,你既是局內人,又是局外人,這樣的視點你如何處理?對「家」、「回鄉」的想像又是怎樣的?
▓在台北書展上也有談及語言這問題。例如我在台灣講普通話,他們覺得我是大陸人;講他們講福建話,他們說﹕你還是講普通話吧;回家鄉講閩南話,人家問我﹕你們香港怎麼樣?在內地其他城市旅遊,當地人聽我說普通話,都不相信來自香港。在香港說廣東話,學生會問,老師你是哪裏哪裏人?就是這樣一個狀態﹕什麼都不是。寫作時大概也是這麼一種狀態吧,哪一種語言比較適合就用哪一種,結果弄得「四不像」。
□也談談你寫香港的作品吧。看〈不再狗臉的日子〉(下稱〈狗臉〉)時,看第一段有點公路電影的感覺,又有點七等生的詭異魔幻,再看下去又覺得全都不是。寫香港(尖沙咀、文化中心、重慶大廈)又寫得帶點「陌生化」。
▓其實我對這個城市常常感到陌生,好像剛才來這裏,都繞了好一陣子路,不認得路。
□〈狗臉〉最後提到「森林」、「草地」,「每個窗台開出美麗的花」,又說「這是一個不需要割草機的城市」。有沒有想過,為什麼這個城市需要割草機?
▓小說中的主角是從電影中跑出來的,也是個外來者,這篇對城市的感覺是比較灰黯。
□我對這個很感興趣﹕你在不少作品中所呈現的,是對理想、原始國度,以及人情的嚮往,同時你並不排斥都市特質,如〈過關〉中的新移民學生──胖女孩阿球,她對人人都認為是不道德的長髮女孩,也願意去了解。你對阿球趨時髦減肥扮靚,都不帶批判。
▓我比較感興趣的是人如何慢慢變成目前的狀態。例如才十六七歲的阿球,她對很多事物、價值觀都持開放態度,自己也在不斷摸索、成長。一個人生活在現代這麼多元文化、價值觀的社會上,每天都很做出抉擇;這些抉擇,最後決定了他們會變成怎樣的一個人。
□這是一種包容吧。
尋找王琦瑤,找到照相機
□有沒有寫過只設置在香港活動的人物、探索城市內外關係的作品﹖
▓主要寫香港的都放在第三輯。寫交流生的那篇算嗎?他們只去蘭桂芳、南丫島……但又不算吧,他們都是外來的!
□所以作品主要還是處理游移城內與城外、中港兩地的經驗吧。這也是旅行的一種?
▓是的,也許跟自身的經驗與背景有關。
□又回到旅行這話題﹕你筆下的旅程,不是西方那種(往往涉及殖民經驗的)旅行文學,又不意講述主角的成長,而正因你強於描寫,風景展現佔了很大的比重,令人想起中國傳統的遊記,但當然又不同於例如《老殘遊記》,(它還是有明顯的批判意識)。你只是展現風景。
▓我常常覺得自己不是在創作,而是在記錄。記錄所看見的東西,有散文的傾向吧。我對「變動」其實很感興趣。不過有時仍會很不自覺。我不懂得寫情節,這是我小說的一種欠缺。
以描寫力來建構的精神世界
□你以描寫來推動情節,也是一種方法!其實寫小說本身就不在於堆砌情節。你的寫法在香港文學中真的比較少見。這樣寫,你覺得跟你小說中的人物用往往用相機拍下風景有什麼分別﹖例如你改寫《長恨歌》的〈尋找王琦瑤〉,把王琦瑤放在當今的上海漫遊,遊人在拍照,對照著原著可進一步閱讀的影樓拍照情節。
▓〈尋找王琦瑤〉是一則功課。讀《長恨歌》時,我很喜歡王安憶那精細的描寫,還有作品裏頭某些地方所描寫的生活質感;後來有機會到上海,而且走訪了一些名人故居,就寫了這篇小說。
□是的,如你用了原著令人印象很深的、電線劃破天空的描寫。原著隱隱有對現代的惴惴不安,而你寫的又是另一種不安。
▓是吧?我寫一幫遊客去看弄堂,找想像中的上海。
□為什麼最後安排她碰見兩個小女孩,而不是「兩生花」式的讓她與一個摩登上海女子對照?
▓寫的時候沒想過,大概是想說,有的東西消失了,有些東西仍在延續,如弄堂的生活、王琦瑤式的姐妹情誼。
□在你的小說中,小孩子總是象徵美好的,不似Jane Austen覺得小孩其實可以很邪惡。
▓□哈哈……
□你的小說中也有處理女性的關係。
▓有吧?我也不大清楚。像〈天涯〉,是寫同性戀的兩個女子。
□看〈天涯〉時,最觸動我的是你對男性的同情。
▓你說那消防員丈夫﹖
□當中也有宗教的意象,在黃金海岸那象徵新生的受浸。
▓是的。我自己有信仰,又不太投入,也害怕變得說教。我希望帶點距離,有思考的空間。
□所以用理論去解讀你的作品,女性主義、從宗教的角度……總是失敗。如〈天涯〉中的兩個女性,她們的感情,也許跟一般愛情會發生的糾葛沒有多大分別?
▓是的。
□她們都不過是人。
▓是的,都是在寫人。
□你給現在的香港創作人和書評人帶來了衝擊。
▓我寫作沒想這些。
《狗臉》被許旭筠翻到目錄頁後,這場對話就沒完沒了,一時談第一輯,一時比較兩輯。有時陳曦靜沒有回答,許旭筠就替她接上去,問問她「會有這意思嗎」,把話題拉得更遠,例如上次與也斯、崔倩與黃靜談分輯的事,例如新作的構思與超越這本的可能。話題很熱,只是意粉涼了;滋味如何,陳曦靜最清楚──她又忍不住展開笑容的花,在臉上。
(原刊二0一一年三月十三日《明報》)
□許旭筠▓陳曦靜
整理 袁兆昌 許旭筠
餐桌上的《不再狗臉的日子》(下稱《狗臉》)明明未被翻開,開首書頁卻已連同封面微微翹起,書脊災難式凹陷。這本看來快要報銷的書,作者叫陳曦靜,中學時代自大陸移居香港,寫了十年小說,這是她首部結集。跟她對坐的評論人叫許旭筠,常常進出嶺南大學人文學科研究中心,最近放下了工作,希望能多讀點書。《狗臉》發行不足兩三天,她已買了書,四百頁紙一翻就沒停,並已迅即連上幾種話題﹕旅遊、城鄉、語言、女性……待向作者探討。除了書以外,餐桌上還有作者所點的白汁野菌墨汁意粉。話題開展以後,有好幾束纏叉子的意粉,滯留在碟上有一刻鐘。意粉是涼了,話題卻才剛熱。
□看第一輯小說,開首兩篇〈穿越風沙線〉(下稱〈風沙〉)與〈記憶中的他們和它們〉(下稱〈記憶〉)所寫的旅行像是漫無目的,也沒有目的地,特別是〈記憶〉,有別於很多寫旅行後主角就會成長的小說。〈記憶〉寫及鳳凰、苗民……(有看過沈從文的《湘行散記》嗎?)
▓(有。)兩篇小說都源於自己的親身旅遊經歷,但寫作時間相隔十年。〈記憶〉是念書時跟朋友去玩玩之後寫的,那時沒有特別的想法,只記下較深刻的片段而已。
□〈記憶〉看來重人情,而〈風沙〉寫雲南則思想內容比較複雜,提出了很多反思。人們常把《湘行散記》讀作純粹寫湘西風土人情,其實當中有很多對人性、文明的思考。你分別在兩篇寫及少數民族,對美好人情嚮往及人情的思考是如何拿的?
▓我其實較少「先有想法」的寫作,通常是沒預設什麼的,往往是在寫作後才去認識自己,才知道自己怎樣看這世界。〈風沙〉我卻是先有了想法才寫,一來自己不斷在改變,二來中國也正經歷很大的變化……寫這小說時我就想﹕現在很多人追求「綠洲」,追求自己心目中的「香格里拉」可能是種逃避?那個「綠洲」,並不是想像中那樣;近看,才知不是那回事。大家到底在自欺欺人,還是有別的原因呢?我對這個感興趣。
處身於這麼的一個語言路口
□你有中港兩地的經驗,例如寫到中國,你既是局內人,又是局外人,這樣的視點你如何處理?對「家」、「回鄉」的想像又是怎樣的?
▓在台北書展上也有談及語言這問題。例如我在台灣講普通話,他們覺得我是大陸人;講他們講福建話,他們說﹕你還是講普通話吧;回家鄉講閩南話,人家問我﹕你們香港怎麼樣?在內地其他城市旅遊,當地人聽我說普通話,都不相信來自香港。在香港說廣東話,學生會問,老師你是哪裏哪裏人?就是這樣一個狀態﹕什麼都不是。寫作時大概也是這麼一種狀態吧,哪一種語言比較適合就用哪一種,結果弄得「四不像」。
□也談談你寫香港的作品吧。看〈不再狗臉的日子〉(下稱〈狗臉〉)時,看第一段有點公路電影的感覺,又有點七等生的詭異魔幻,再看下去又覺得全都不是。寫香港(尖沙咀、文化中心、重慶大廈)又寫得帶點「陌生化」。
▓其實我對這個城市常常感到陌生,好像剛才來這裏,都繞了好一陣子路,不認得路。
□〈狗臉〉最後提到「森林」、「草地」,「每個窗台開出美麗的花」,又說「這是一個不需要割草機的城市」。有沒有想過,為什麼這個城市需要割草機?
▓小說中的主角是從電影中跑出來的,也是個外來者,這篇對城市的感覺是比較灰黯。
□我對這個很感興趣﹕你在不少作品中所呈現的,是對理想、原始國度,以及人情的嚮往,同時你並不排斥都市特質,如〈過關〉中的新移民學生──胖女孩阿球,她對人人都認為是不道德的長髮女孩,也願意去了解。你對阿球趨時髦減肥扮靚,都不帶批判。
▓我比較感興趣的是人如何慢慢變成目前的狀態。例如才十六七歲的阿球,她對很多事物、價值觀都持開放態度,自己也在不斷摸索、成長。一個人生活在現代這麼多元文化、價值觀的社會上,每天都很做出抉擇;這些抉擇,最後決定了他們會變成怎樣的一個人。
□這是一種包容吧。
尋找王琦瑤,找到照相機
□有沒有寫過只設置在香港活動的人物、探索城市內外關係的作品﹖
▓主要寫香港的都放在第三輯。寫交流生的那篇算嗎?他們只去蘭桂芳、南丫島……但又不算吧,他們都是外來的!
□所以作品主要還是處理游移城內與城外、中港兩地的經驗吧。這也是旅行的一種?
▓是的,也許跟自身的經驗與背景有關。
□又回到旅行這話題﹕你筆下的旅程,不是西方那種(往往涉及殖民經驗的)旅行文學,又不意講述主角的成長,而正因你強於描寫,風景展現佔了很大的比重,令人想起中國傳統的遊記,但當然又不同於例如《老殘遊記》,(它還是有明顯的批判意識)。你只是展現風景。
▓我常常覺得自己不是在創作,而是在記錄。記錄所看見的東西,有散文的傾向吧。我對「變動」其實很感興趣。不過有時仍會很不自覺。我不懂得寫情節,這是我小說的一種欠缺。
以描寫力來建構的精神世界
□你以描寫來推動情節,也是一種方法!其實寫小說本身就不在於堆砌情節。你的寫法在香港文學中真的比較少見。這樣寫,你覺得跟你小說中的人物用往往用相機拍下風景有什麼分別﹖例如你改寫《長恨歌》的〈尋找王琦瑤〉,把王琦瑤放在當今的上海漫遊,遊人在拍照,對照著原著可進一步閱讀的影樓拍照情節。
▓〈尋找王琦瑤〉是一則功課。讀《長恨歌》時,我很喜歡王安憶那精細的描寫,還有作品裏頭某些地方所描寫的生活質感;後來有機會到上海,而且走訪了一些名人故居,就寫了這篇小說。
□是的,如你用了原著令人印象很深的、電線劃破天空的描寫。原著隱隱有對現代的惴惴不安,而你寫的又是另一種不安。
▓是吧?我寫一幫遊客去看弄堂,找想像中的上海。
□為什麼最後安排她碰見兩個小女孩,而不是「兩生花」式的讓她與一個摩登上海女子對照?
▓寫的時候沒想過,大概是想說,有的東西消失了,有些東西仍在延續,如弄堂的生活、王琦瑤式的姐妹情誼。
□在你的小說中,小孩子總是象徵美好的,不似Jane Austen覺得小孩其實可以很邪惡。
▓□哈哈……
□你的小說中也有處理女性的關係。
▓有吧?我也不大清楚。像〈天涯〉,是寫同性戀的兩個女子。
□看〈天涯〉時,最觸動我的是你對男性的同情。
▓你說那消防員丈夫﹖
□當中也有宗教的意象,在黃金海岸那象徵新生的受浸。
▓是的。我自己有信仰,又不太投入,也害怕變得說教。我希望帶點距離,有思考的空間。
□所以用理論去解讀你的作品,女性主義、從宗教的角度……總是失敗。如〈天涯〉中的兩個女性,她們的感情,也許跟一般愛情會發生的糾葛沒有多大分別?
▓是的。
□她們都不過是人。
▓是的,都是在寫人。
□你給現在的香港創作人和書評人帶來了衝擊。
▓我寫作沒想這些。
《狗臉》被許旭筠翻到目錄頁後,這場對話就沒完沒了,一時談第一輯,一時比較兩輯。有時陳曦靜沒有回答,許旭筠就替她接上去,問問她「會有這意思嗎」,把話題拉得更遠,例如上次與也斯、崔倩與黃靜談分輯的事,例如新作的構思與超越這本的可能。話題很熱,只是意粉涼了;滋味如何,陳曦靜最清楚──她又忍不住展開笑容的花,在臉上。
(原刊二0一一年三月十三日《明報》)
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