許廸鏘
前些時，中文大學一位朋友給我傳了一篇曾任台灣《聯合報》副刊美術編輯的平面設計師在一學術會議上發表的論文，談論美術編輯在台灣報章副刊扮演的角色，及其所營造的視覺美學特色和得失。朋友建議我也就香港的情況寫一篇類似分析，我覺得這也有意思，而我首先想到要舉的例子，就是也斯當《大拇指周報》文藝版編輯時的「劃版」風格。
《大拇指周報》（後改為半月刊、月刊）於1976年10月創刊，是份綜合性的文藝刊物，也斯是創刊編輯之一，到1978年留學美國才御任。《大拇指》初期有幾個版面我覺得排得特別漂亮，尤其是Sam Ho何重立的音樂版，另外就是也斯的文藝版。
文藝版的包容十分廣泛，既有外國文學的翻譯，第二期諾貝爾文學獎得主意大利詩人蒙德萊的專輯，應是當時中文報刊最快最紮實的諾獎得主介紹。吳煦斌譯的加西亞‧馬爾克斯短篇《大翼老人》是我首次讀到的加‧馬作品（更早時《四季》的加‧馬專輯是後來才讀到）。本地作家除了四、五十後的中堅作者，尤其難得的是發表了不少年輕作家作品，包括小藍、凌冰、惟得、李孝聰、莫美芳、阮妙兆、陳敬航，以及尚在中學可寫洋灑數千字評論的迅清，等等。
文藝版的編排於平實中有變化，版面絕不沉悶。也斯運用了平面設計幾乎所有可用的技巧：粗幼線、線框、淺網襯地、深網地反白、黑地反白、字入圖，配以適當和適量的插圖，唯一不用的似乎是花邊。較長篇的文章，一個插圖，一個大標題，或配一段黑地反白簡介文字，文字雖密而不覺臃腫。有時綴合較短篇的作品，以框、線和插圖，再以不同的字體分隔，井然有序，沒有雜亂無章之弊，令人看得順眼，讀得舒服。
匆忙間我手頭找到的是1979年12月5日的第7期，也足以說明也斯講究技巧而不花巧的美術風格。七八篇作品排入兩個八開版面中，圖文的配合、位置安排和字體的轉換恰到好處，無疑是一個well balanced版面的示範。當年排版是名副其實的cut and paste，一張張打滿了字的字條（galley proof），剪剪貼貼，左拼右湊而成一個版面，在職業出版機構，「劃版」由美術設計師負責，交給拼版師傅拼版，在《大拇指》這樣的同人刊物，版面由內容到形式一切由編輯負責，編輯的美術素養決定了版式的優劣。現在電腦時代，版式由美術設計主導，編輯有時無權或無能力決定版面的風格。也斯的文藝版，我認為應作為報刊平面設計的基本教材。
也斯的視覺美術風格，反映到他的文字作品中，就是有創新變化而不追求奇巧；他對視覺藝術的敏感，也許是日後與攝影、舞蹈、繪畫等媒介互動合作的根源，這，也就無須我嘮叨了。
2013年1月7日
（南村筆耕錄二Ｏ一三年一月十日）
