林樹勛、劉以鬯夫婦、羅琅（林翠芬攝）
對一般讀者來說，《香港文學作品欣賞筆記》（香港科華圖書出版公司，2015）的作者林樹勛，是個陌生的名字；從書的內容看，很可能有些人會以為他是新晉的學院派年輕人。其實不然，林樹勛是土生土長，沉睡了幾十年的醒獅，是從古墓派出來的高手。
二ＯＯ六年間，海辛（1930～2011）帶了位與他年紀相若的老人，參加鑪峰雅集聚會。海辛介紹說，林樹勛是他一九五Ｏ年代初期的文友，散文寫得相當出色，用筆名「林真」發表作品，由於他當年住在赤柱，於是我們稱他為「赤柱林真」，以區別相學家林真。事實上，他用林真發表作品時，李國柱還未用「林真」這個筆名，很可能他還未開始寫作呢，如果大家有機會在一九五Ｏ年代初期的文藝雜誌上讀到林真的作品，切勿張冠李戴，以為是李國柱寫的，那肯定是林樹勛的少作。
林樹勛退休之後曾自學進修優生學，探索太陽黑子對人類壽命和智力的影響，還在相關雜誌發表過多篇論文。有一次進行人類壽命統計的研究時，廢寢忘餐至深夜仍不肯歇息，忽地靈機一動，攜了電筒紙筆，匆匆趕到附近的墳場去，用電筒照看墓碑上死者的生卒年份，以記錄墳場上死者的壽數，作為統計數據，用作分析研究。他不辭勞苦，逐塊墓碑抄錄，直到東方微白，天色仍矇矇之際，行山的人們從墓地的小徑上山散步，辛勞一整夜，頭髮蓬鬆的林樹勛從墓畔緩緩的抬起頭來，笑笑口向他們招呼早晨，可是行人個個都不回應，急急腳疾步離開。林樹勛回心一想，啞然失笑，大概人家以為他是……。從這件事可見林樹勛做事認真，投入工作而忘我，不然他絕不會三更半夜跑到墳場去抄錄。
還有一件事可說明他尋根究底，絕不鬆懈且認真的精神：二Ｏ一一年，海辛忽地病逝，他的家人非常低調，既不設靈，也不通知文友，我在懷念海辛的〈海辛的點點滴滴〉中說：
我真不敢相信，一個生活有規律，無病無痛，天天練氣功的老人說走就走，人生之無常竟至此！我時常都懷疑這不是事實，總希望某次「鑪峰雅集」時，海辛會闊步快速走來，笑嘻嘻的跟我們打招呼……。事實上大家都不相信、不希望海辛突然離去，卻又無可奈何，只有林樹勛不服氣，他跑到生死註冊處去，付錢查冊，終於証明海辛是真正因急病去世了！
林樹勛到「鑪峰雅集」聚會後，見我們經常談文說藝，常分發剛發表的作品請文友指正，剌激起數十年來一直埋藏於心底的創作慾，他便提起筆來，為《城市文藝》、《文學研究》等幾份文學雜誌撰稿，精采的文學作品欣賞一篇接一篇面世，幾年後終於結集成《香港文學作品欣賞筆記》。
這本近十萬字的筆記本，集中欣賞香港着名作家劉以鬯、絲韋、司馬長風、高旅、西西、董橋、小思、劉紹銘、林蔭……等十多位的傑作。在他細心閱讀，詳細分析，尋根究底忖度出作者的心意以後，便化諸文字。在每項詳盡的分析之後，他往往用數行或幾句粗黑體文字總結，鮮明而突出，讓人一讀即深刻記住，尤其適合雜念甚多的青少年朋友，而這正是林先生從事中學教學數十年的出色手法，領導他們一齊欣賞。
集中二十多篇文章中，最深入且出色的，是分析劉以鬯的〈對倒〉，他先後以〈蝦餃燒賣與春卷與芋角與粉果與叉燒包〉、〈《對倒》的語言生動美〉、〈我看見了意識流動〉和〈深遠明亮的思想性〉來評析〈對倒〉，指出〈蝦餃燒賣與春卷與芋角與粉果與叉燒包〉「是一串露珠晶瑩的語言蓓蕾，吐着語言的鮮明之美，吐着語言的人物個性之美，尤其是吐着勃勃生機的語言創新的藝術之美」；同時又讚美它把「抽象理念原有的動態內涵活化，體現為具有生動之美的語言」；說〈對倒〉是意識流的佳作，是「一個小小的藝術寶庫，每次閱讀都有所收穫」；還說「揭示相連兩代人兩個心理世界動向的本然對倒現象，預警其在相連兩代人各種人際關係中隱伏的危險性，是《對倒》的核心思想」。並指出「對倒」應讀作「對到」而非「對島」……。林樹勛用萬多字去探討《對倒》，是我讀過最深入、最突出的論文。
除了劉以鬯，他還很欣賞林蔭（1936～2011）晚年的幾部長篇代表作，寫了〈《九龍城寨煙雲》人物形象的藝術美〉、〈《日落調景嶺》的人性藝術美〉和〈歷史寫成的問號和感嘆號〉三篇論文，說《九龍城寨煙雲》具「語言個性美」、「心理透明美」和「肖像傳神美」；說《日落調景嶺》「給人一個無邊的感覺世界，給人感性美的藝術享受」；還說《硝煙歲月》和《日落調景嶺》這兩部有關連的傳奇巨著：
劃破一九四五年至一九九四年的歷史長空，照亮了一個由歷史自己寫成的血淋淋的問號，和一個同樣也是由歷史自己寫成的鋼鐵般的感嘆號。
林樹勛寫這幾篇論文時，林蔭仍在世，讀了非常高興，說林樹勛直看到他的心坎裏去！
《香港文學作品欣賞筆記》有個副題〈獻給愛學寫作的青少年朋友〉，林樹勛在〈獻詞〉裏說：
這本筆記，是我從欣賞過程中學習寫作的記錄，是寓學習寫作於欣賞的筆記……在水裏學游泳，是最實際的學泳之道。從欣賞優秀作品入手，走進優秀作品裏頭學寫作，對青少年朋友來說，是個好辦法，懂得欣賞，才懂得寫作……（頁11）其實這些文章，理應稱之為「導讀」，不過，我讀着、讀着，卻有個有趣的想法：
幾十年前初看電影是默片時代，沒有聲音及字幕說明，銀幕中人物對話和情景，齋看很難明白。戲院方面為了討好觀眾，便印了「戲橋」和「解畫」協助觀眾看電影。「戲橋」是張A4般大小的印刷品，廣告以外，有「本事」敍述電影故事內容和對電影的吹捧文字，觀眾進場前看了，對電影情節有了個概括，看起來就容易跟進。其時的戲院內，靠側面的牆壁總有條簡陋的鐵梯，直上半空中有僅供一人容身的小台。電影放映前，「解畫佬」先爬上小台上，用揚聲筒配合電影情節，急促地敍述跳接的畫面，事之謂「解畫」。一個成功的「解畫佬」，只要事先多看幾場電影，把情節牢記，憑舌燦蓮花，加上爆肚，往往可令觀眾滿意，而與劇中人同悲同喜。
然而，要達到像林樹勛如此優秀評述的文章，絕非像「解畫佬」的多讀幾遍即能評說，就算加上「戲橋」，雙劍合璧也難說出其精髓之所在，必須肚內學富五車，目光如炬，評說起來才能得心應手，讀者才能有所得益！
筆者是年逾古稀的老傢伙，喜欣懷舊，用「戲橋」加「解畫」來代替「導讀」，雖然不倫不類，卻是古味十足，想來比我年長十多歲的林樹勛應不以為忤，還望他繼續坐到電腦前，的的篤篤，為我們打出更好的傑作！
──2016年6月
8月刊於《文學評論》
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