原名嚴以敬的漫畫家阿虫，早年以真名為報章繪畫政治漫畫見稱，更以眼光獨到辛辣的諷刺時弊風格聞名。嚴以敬在60年代與立場反共的文人萬人傑亦有淵源。一直有研究報業史的資深傳媒人鄭明仁，指原名嚴以敬的阿虫，是香港60年代最重要的政治漫畫家，畫風以辛辣見稱，鄭說在他筆下的政治漫畫一針見血，尤其如毛澤東等文革領導人，形態傳神反映現實，與阿虫時代的溫婉畫風，可謂大異其趣。「新一代好多只會識阿虫，反而唔知邊個係嚴以敬。」
由辛辣的嚴以敬，變成後來充滿生活小智慧的阿虫，早移居美國的他，一直與香港文化界有聯絡，鄭明仁謂兩個月前，由漫畫家馬龍牽頭的聚會，就力邀阿虫回港聚舊，當時據講就是嚴太擔心丈夫健康，下令不准回港。「雖然係咁講，不過佢嗰時喺長途電話度，講嘢仲係好精神，一個人真係講唔埋」。嚴的太太，是台灣水彩大師馬白水的女兒，早年二人在銅鑼灣黃泥涌道開設書店「傳達書屋」，「呢間書店，老文青一定識，我係新界仔，多數出旺角買書，反而無去過」。
阿虫於《萬人雜誌》的封面作品「拉過一點是門，推過一點又是鬥啦！」。網上圖片。
阿虫為《萬人雜誌》創刊號設計的封面《狐社鼠與它的「靠山」》。網上圖片。
同樣愛畫畫的作家陶傑，憶述70年代阿虫與太太在黃泥涌道口開設二樓書店「傳達書室」，才子便是常客。陶傑說同樣愛畫水彩風景畫的嚴以敬：「佢(阿虫)以前係憤怒青年，留長頭髮著喇叭褲，我覺得佢最大成係早年嘅水彩畫，好有香港本土地色彩，反而之後好多正能量嘅畫，雖然有人鍾意，但我就麻麻。」
萬人傑原名陳子雋曾在1967年左派「六七暴動」期間，撰寫專欄狠批中共禍國殃民，並煽動香港極左勢力製造事端，破壞社會安寧。萬人傑在商台播音員林彬被親共左派暴徒放火燒死後，亦接獲死亡威嚇，但拒絕離港。萬人傑在同年11月，創辦政論周刊《萬人雜誌》，當時邀請嚴以敬負責設計封面，創刊號封面便用上嚴以敬作品《狐社鼠與它的「靠山」》。
年少時畫政治漫畫而名成利就的阿虫，後來畫風轉變，以小品式作品聞名，完全淡化政治色彩，專欄作家岑崑南在facebook留言哀悼阿虫，他指，「懷念的不是這些商業色彩的小品，而是他當年在《快報》以嚴以敬的名字繪的政治漫畫，視野和力度都比今天的尊子勝一籌。在我的心中，自從阿虫出產那些小品，（在厠所場所都貼出過），在那一刻，真正的阿虫已進入另一個時空了」。
（《蘋果日報》二Ｏ一八年八月十三日）
阿虫走了…
因突發性的心臟衰竭，阿虫在美國時間8月11日清晨在美國洛杉磯家中安詳離世。
當時，太太、女兒、女婿和外孫們都在身旁。
喪禮將會按阿虫生前的意願，以簡單的佛教儀式舉行，遺體火化後，將安奉在洛杉磯的西來寺。
安慰的是8月8日是阿虫的85歲生日，家人都可以藉着這日子特别的向他送上了祝福…
多謝你們對阿虫多年的關愛。
阿虫常提到，讀者們的共鳴，是他創作的最大動力，可以為大家在充滿矛盾的俗世中找到喘息的空間，就是最大的回報。
人如其畫，阿虫離開時已放下一切塵世的包袱，陪伴着他回到自然的，只有愛。
（AhChung阿虫臉書專頁二Ｏ一八年八月十三日）
阿虫昨天在美國洛杉磯離世，終年85歲。
他是我的前輩，我在60年代就認識他，那時他叫嚴以敬，一直在畫政治漫畫，他的筆觸辛辣尖銳，常常一針見血，配合那些年代那些事情那種氣氛，特别有感覺和張力，環顧當時漫畫圈，我不覺有類近的漫畫，嚴以敬仿佛唯我獨尊，像是一個代號，宣示着某一種能量，我喜歡那個更有性格的嚴以敬。後來他移民去了美國，漸漸變成阿虫，也放棄了政治漫畫，他轉畫水墨變了風格，老生常談的字句配上簡單水墨漫畫，有陣子大量生產反而有點千篇一律。到90年代他又半隱居在番禺埋頭改畫油畫，風格又變，我喜其油畫多於水墨，似乎再見到生命力，他又變回了嚴以敬。
70年代他曾在黄泥涌道口攪了間樓上書店「傳達書屋」，頗受小圈子歡迎打書釘，有次幾位熱心的漫畫家合攪了個小型漫畫展，嚴以敬不但参與還借出書屋擺展，當時我在海外生活，「年青人周報」的老板樂仕特邀我回港也参與這畫展，轉眼就此40年，我仍然懷念他的政治漫畫，可惜，早已成為絕響。
悼念嚴以敬 R.I.P.
十多年前老夫子王澤與陳小姐由美返港和當年的漫畫界老朋友歡聚。王澤與陳小姐（前排正中及右二）筆者（前排右一）嚴以敬（後排右二）
（William Szeto臉書二Ｏ一八年八月十三日）
嚴以敬，即是阿虫，一個即熟悉又陌生的名字，相對他以阿虫為名創作的生活水墨畫小品，我更熟悉的是他言情及政治諷刺畫風格。六零年代初期，四毫子小說風行，其時慕容羽軍夫婦主編了《現代文庫》，其中第一期至十五期，均署名嚴以敬繪，唯至第十六期《蝶海風雲》後，則不再署名繪圖者，不知後期尚為嚴繪圖否。而後機緣下，又收得萬人傑編的《萬人雜誌》1-100期，其時買下除因內容的時代性外，更大的因素是為了嚴以敬精美的插圖。
今日聞知斯人已逝，唯有翻出舊作，看看插圖，緬懷一番，並附上部份封面插圖，共享之。
（Teow Yonglong臉書二Ｏ一八年八月十三日）
封面可以是件藝術品
許定銘
對於書的封面，很久以前我已有個疑問：為甚麼設計者不利用書的封底呢？如果把書的封面、封底連在一起設計，又不必付出特別的費用，若製作認真，完全可以把它塑造成一件藝術品。
本來我可以用封面和封底連在一起的單行本來談談的，不過，我特別喜歡《文藝季》的設計，《文藝季》雖然是雜誌，但我認為雜誌和單行本只在性質上不同，在封面設計上則是沒有分別的。《文藝季》是雲碧琳主編的季刊，香港五月出版社一九六二年夏創刊的。它的封面和封底，由一幅長長的水墨連起來，那是嚴以敬的《仲夏的港灣》，畫家應該身處尖沙咀某高處面向港島取景的，最左邊是香港天文台，向右延伸過去的，是尖沙咀鐘樓，再過去是封底維多利亞港內的船隻，密麻麻半山上的房屋……。那是一九六Ｏ年代初香港兩岸的美景，是香港人不能磨滅的集體記憶，如果我沒有猜錯，封底最左邊，像小型「擦膠」的那塊長矩型，是剛建成的「大會堂圖書館」。
繪這幅水墨的嚴以敬，是香港的文化名人，如果你愛繪畫型的掛畫及擺設，你一定認識幽默、風趣，以線條畫及水墨深入人心的畫家「阿虫」，那就是嚴以敬的筆名之一。其實嚴以敬值得我尊敬的，是一九七Ｏ年代，在銅鑼灣禮頓道與黃泥涌道交界處，「CCC」草地滾球會所對面，開了間叫「傳達書屋」的二樓書店，以廉價專售台灣版文學、藝術書籍，是全港首間提供「咕𠱸」，供站得累了的愛書人休息的書店，值得懷念！
回說創刊號的《文藝季》，目錄頁上有「封面」欄目三項：于右任書：文藝季；嚴以敬畫：仲夏的港灣(水墨畫)；白郎寧：裝幀。于右任是名家，不需介紹，倒是白郎寧值得談談。在我搜集研究「五月出版社」的出版物中，有很多都是白郎寧裝幀的，我訪尋了很久，都不知白郎寧是誰，某次與慕容羽軍談話中提出疑問，老人家微笑以拇指向「鼻哥」指指，哈，原來近在眼前！
──2010年9月刊於《大公報‧大公園》
嚴以敬的畫冊
許定銘
以漫畫手法配合水彩寫香港生活片斷的阿虫，是嚴以敬（一九三三～二Ｏ一八）的筆名，他一九六Ｏ及七Ｏ年代在報刊上繪政活漫畫，一針見血，是我熱愛的畫家；在禮頓道木球會對面開二樓書店傳達書屋，專售台版文學、藝術書籍，是我常到的地方。其實，早在一九五Ｏ年代，他已經常為青少年圖書插畫，如今我的書架上還有本亞洲出版社的《黑旗軍》，就是由他插圖的。
一九五八年，嚴以敬花了八個月的時間到台灣旅行，流連山地和農村，寫下了大量「純樸的山地人和農民」富人情味的速寫和水彩。此中最吸引我的是在宜蘭繪的速寫《重曳》，初看是一頭耕牛吃力地拖着一輛極重的、載滿貨物的四輪木頭車，埋頭苦幹向前爬……，應該是極緩慢的移動，然而，整幅畫卻充滿力的動感。細看之下，原來簡單構圖的牛頭和農民的上半身重叠了，他彎起腰，曲了腿，和牛一起使勁地拉着……。
黃天石（傑克）在序中說嚴以敬的畫屬「後期印象主義派」，近似焚谷，不僅美，還挾有一股無比的熱力。
和嚴以敬一起寫生的日子：畫紙上的香江歲月
簡兆明
大埔墟（1976）
清理舊雜物時無意中發現一盒幻燈片，裏面一些舊畫，勾起一些舊事…
記得是1971年剛考完大學入學試，一個初夏的晚上，我來到銅鑼灣怡和街禮頓道轉角處樓梯口的傳達書屋，終於見到我想見的書屋主人：嚴以敬。其實當天早上我來過，嚴太太說嚴先生晚上才在。嚴先生知道我的來意後，說他沒有教畫，但他沒有拒絕我跟他學。我交了一個月學費，約定星期六早上一起去寫生。
到了約定那天，嚴先生駕着一輛墨綠色的舊Austin 1100 hatchback來了。我還未坐好，他已急着拿學費退回給我，說他不會教畫，以後大家一起畫好了。他再開車，順道接了另外兩個比我年輕的「學生」，男的叫周元楷，女的叫劉雪明，然後直驅新界寫生。
我從來未學過畫，只是自己塗鴉，自從在《亞洲周刊》一篇文章見過嚴以敬的畫，才知道這位政治漫畫家是個藝術家，便決心要跟他學。60年代的香港，和全世界急速冒起的城市一樣，要努力擺脫文化沙漠的惡名，在藝術方面旗幟最鮮明的是呂壽琨、王無邪等人的新水墨畫，儼然成了主流。嚴以敬無門無派，畫就是畫，景中有情。他的水彩風景寫的香港田園郊野，雖非工筆寫實而自然浮現出本土情，篇篇都是意簡言賅的小品。
例如這幅寫沙灘上的小艇，當年在《亞洲周刊》一看到，便一定要跟他學畫。這是嚴先生很早期的作品，圍欄綠樹白沙，小船淺草人家，佈局雖然偏重設計，但已見融情入景的端倪。到我跟他寫生時，他的畫風已破繭而出，揮灑自如。
但請勿叫他的畫做水墨畫。嚴先生那時用西洋水彩顏料，但不用西洋水彩畫紙而用棉紙。嚴先生不但不收學費，自費汽油做司機，還為我們供應畫紙。大卷大卷的棉紙特地從臺灣買回來，這種手造紙看上去粗糙又不白淨，但只要顏色濃淡烘染得宜，層次趣味盡顯。他用的畫筆倒是中國毛筆，狼毫、山馬、排筆，大小不一。畫架是自製的：三夾板貼上那時寄郵包常用的油紙，再髹光油（木傢俬用的手掃漆），防水、防顏料滲透。兩塊板用牛皮膠布貼連一邊，A字形撐開來，棉紙用圖釘固定板上，席地而坐便畫。
我們的寫生團之中，周元楷畫油畫，很抽象的impasto；劉雪明和我都摹倣嚴先生。偶然還有嚴先生的畫友，是香港大學物理系的馮戩雲博士。和嚴先生一起寫生，是潛移默化的學習。但有一樣是我永遠學不來的，是他深厚的速寫功底；更正確說，是他的觀察力和心思。
嚴先生自己從沒學過畫，初中輟學後在發行社做派報，工餘時用廢紙寫畫，周遭人物環境就成了題材。他的速寫跟一般的不同，粗獷果敢似木刻的筆觸底下，蘊含透視人心的觀察力，似是隨意，而實在經過心思過濾提煉，將形態之內的感情釋放出來。所謂手到只是技巧，眼到心到才有思想感情。
在嚴先生眼裏，沒有東西不可以入畫，天氣環境對他絕無影響，暴雨驕陽都不礙事。許多時他開車到了一個地方，我們落車四周環顧，不知道有甚麼好畫，他已經撐好畫紙。
就像1971年的夏天來到石澳海灘，烏雲四闔，風高浪急。我們還在遲疑，他已開始將浪潮中的巨石搬進畫裏。另一次風球剛卸下，我和他走到怡東酒店對開的天橋底，風雨飄搖之中，車來車往之間，他畫了一幅雨中回望銅鑼灣的街景，路牌、汽車的色彩淋漓盡致。
我們平時看也不看多一眼的鬧市鄉鎮，在嚴先生筆下，竟是如此親切可愛。在懷舊熱的今日，嚴先生的舊畫，可視為香港舊照片之外的重要歷史文獻，透過一個美學層面的濾鏡，突顯出香港人的鄉土情。美國著名畫家Andrew Wyeth（1917-2009） 被譽為懷鄉寫實大師，嚴以敬就是我們的懷鄉寫意大師。
就像這幅1976年寫的大埔墟，當年滿街的流動小販攤擋，密麻麻的太陽傘，橋上人車爭路，趁墟般的情景在嚴先生筆下歷歷在目。
另一次，從汀角道的一條支路駛上山，一路人跡罕至，也不記得翻過幾多個山頭，突然在綠樹環抱中出現了一個小村莊，全是古老的瓦頂村屋，感覺有如進了桃花源。
還有七十年代新界、大嶼山的漁村、農田、養鴨人家、海港中的中國帆船，如今大都是歷史陳蹟。
像嚴先生這樣心繫本土、手寫本土的畫家在香港當然不只他一個，但他是獨特的，他走過的路多姿多采。早年臺灣還在墾建橫貫公路時，他已經一個人在深山寫生，遇上過黑熊。今時今日的當代藝術要有社會政治意識，以創作諷刺時弊、批判權貴、反建制，他早就做了，就是許多人所知的政治漫畫家嚴以敬。清楚記得《亞洲周刊》曾有一期封面，他畫毛澤東翹着二郎腿，周恩來、林彪、江青等左右圍拱着，彩色的！很多時我晚上閒着無事，便跑上傳達書屋，（那時已搬去禮頓道入黃泥涌道轉角的二樓，有臨街的落地大窗），在舖頭後面的工作間看他寫漫畫，陪他去鰂魚涌送稿。
67年暴動之後，嚴先生的漫畫轉以諧謔筆法笑談社會人生百態，他豁達的人生觀由那時開始已躍然紙上。
77年（丁巳）他開始畫一些中國傳統人物和動靜物，漸漸形成日後的雋智小品和鍾馗畫像，那就是深入社會各階層、與世無爭、滿不在乎的阿虫文化。
藝術恒久以來有兩大分歧，有說藝術應該是純粹的個人主義，有說藝術不能不與社會政治掛勾。這兩個極端，嚴先生都身體力行過。阿虫文化甚至融入商業價值，直至今天依然可見。反而很多人不認識的，是他一直沒有放棄過的風景畫。
90年代後期，他已到了心中有畫的境界，不再外出寫生，用膠彩acrylic畫大幅的帆布，有一個時期還在跑馬地租了個車房，才夠他大展健筆。他今年八十，腰挺背直，仍在畫，用油彩帆布，寫瀑布、荷花、鍾馗，由寫意轉趨寫趣，色彩坦蕩無畏，筆氣縱橫跌宕，但思想精神分明仍是我四十年前認識的嚴以敬。他在 1972 年發表的速寫畫集早就說過這句話：「雲想改變山，環境要改變我。雲散了，山形重現。我，還是我。」
承蒙嚴先生授權，在這裏再分享一些他早期（1969–1972）的速寫，那是記錄本土文化、民生點滴的歷史美術。
香港（1970）
老房子（1972）
銅鑼灣（1970）
虎豹別墅白塔（1969）
干諾道中（1970）
大牌檔（1970）
石板街（1970）
姐弟（1971）
大澳的船屋（1971）
人力車夫（1969）
摩囉街（1970）
荷里活道（1970）
吉慶圍（1970）
大澳渡頭（1971）
油麻地的古廟（1970）
注：本文所有附圖為嚴以敬先生作品，版權亦屬嚴以敬先生所有。
簡兆明：退役廣告創作人。愛關心時事又沒時間，與時代脫節。愛畫又不去美術館，與藝術脫節。愛古典樂又不去音樂會，與樂壇脫節。愛寫文章又不看書，與文化脫節。脫而不舍，繼續去愛。
（主場新聞二Ｏ一三年七月七日）
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